The Bladder Stones(CZ) Blues and Rock

ist in Moskau geboren, vor 11 Jahren kam sie nach Deutschland. Als begeisternde und mitreißende Sängerin mit einer sehr warmen, persönlichen Ausstrahlung ist sie durch ihre Mitwirkung bei den Jiddischen Musik- und Theaterwochen in Dresden bekannt geworden.

Valeriya Shishkova singt sowohl traditionelle jiddische Lieder als auchzeitgenössische Kompositionen nachTextenklassischer und moderner jiddischer Autoren. Zuihrem Repertoire gehören auch eigene Kompositionennach Gedichtender israelischen Dichtern Lev Berinsky und Michoel Felsenbaum, die beide zu den wenigen und möglicherweise letzten Autoren gehören, die nicht in Hebräisch, sondern in ihrer jiddischen Muttersprache schreiben.

Valeriya Shishkova besitzt die Gabe, Lieder mit einer großen und ergreifenden Emotionalität so spürbar und mit Herzblut zu gestalten, dass sich wohl niemand im Raum diesem besonderen Zauber entziehen kann. Ihre große Menschlichkeit und Freundlichkeit, den großen Reichtum ihrer Seele, teilt sie in ihren Konzerten mit ihrem Publikum.

Nach einem Konzert schrieb der Dresdner Musikwissenschaftler und JournalistPeter Zacher:
"Der Gesang Shishkovas nimmt für sie ein. Wie ihr gesamtes Auftreten ist ihr Singen unprätentiös und nicht auf äußeren Effekt angelegt. Aber man hört es an der Stimme, wenn die Sängerin lächelt. Dadurch vermittelt sie eine Freundlichkeit, um die sie mancher Popstar beneiden könnte. Da sie nach eigener Aussage nur Lieder singt, die ihr gefallen, strahlt sie eine Ehrlichkeit aus, die in der zeitgenössischen Konzertpraxis selten geworden ist."

Ajn tail vun dir – ajn tail vun mir“ -

Eine Hälfte von Dir – Eine Hälfte von mir

Liederabend der traditionellen jiddischen Lieder.

VALERIYA SHISHKOVA Gesang

SERGEY TREMBITSKIY Klavier, Flöte

GENNADIY NEPOMNJASCHIY Klarinette

Valerina - Gesänge aus Osteuropa. A capella

Die Vocalgruppe Valerina sind viercharismatische Sängerinnen und Sänger mitgroßer künstlerischen Erfahrung, die bereits als Kinder in ihren Heimatländern Russland, Weißrussland und der Ukraine in verschiedenen Ensembles gesungen und musiziert haben.

In Deutschland haben sich die Interpreten kennen gelernt und entwickeln seitdem gemeinsame Programme aus dem reichhaltigen Fundus geistlicher, traditioneller und populärer osteuropäischer Gesänge und Melodien, wobei bisher hauptsächlich Material aus Russland und der Ukraine verwendet wurde.

Diese Musik vollgroßem Melodiereichtum undvielschichtiger Harmonien besitzt eineenormeSchönheit und eine besondere, fast magischeAtmosphäre, diein Valerinas Bearbeitungen für vier Stimmenwunderbar zur Geltung kommt.In jedem dieser Lied, so scheint es, hört man die Größe und Keuschheit der russischen Felder,der ukrainischen Steppen undweißrussischen Wälder.

Alleinmit ihren Stimmen gelingt es Valerina, diese osteuropäischen Landschaften vor unserem geistigen Auge lebendig werden zu lassen, wobei neben densuggestivgetragenen Balladenauch fröhliche undtreibende Rhythmen stehen.

mit:

Valeria Shishkova - Sopran (Rußland)
Valeria Pankow – Alt (Ukraine)
Ewgeni Pankow – Tenor (Ukraine)
Vitali Aleschkewitsch – Bariton (Weißrußland)

Welthits unplugged

Das Unplugged-konzert-Programm der "LOT-Rockband"

Unser etwa 100-minütiges Konzertprogramm beinhaltet typische Unpluggedstücke und Welthits, die dem breiten Publikum zum Grossteil nicht als Unpluggedversionen bekannt sind. Als Unpluggedversionen eignen sich nur Stücke mit sehr guter kompositorischer Substanz, wo das Originalarrangement, eine eher untergeordnete Rolle für den Aufstieg zum Welthit, spielte. Interessanterweise stösst man im Repertoire der "Beatles" auf die grösste Dichte von Songs mit diesen Eigenschaften, weshalb sich auch einige Lennon/McCartney-Kompositionen in unserem Konzertprogramm befinden. Die Instrumentierung ist gewollt minimalistisch. Es wird in der Besetzung: Konzertgitarre, Piano und Percussion musiziert. Die solistischen Vocalparts übernimmt zum überwiegenden Teil unsere Sängerin. Das Programm kann in kleinsten Veranstaltungsräumen zur Aufführung kommen, wobei die dabei eingesetzte Technik, immer sehr gering ist, was zugleich wenig Bühnenfläche und kurze Auf - und Abbauzeiten bedeutet. Das Programm hat etwas magisches ! Lassen Sie sich überraschen!

Zariza Gitara

ZARIZA (= Königin, Zarin) ist ein russisches Wort, welches aber auch Einklang in die Sprache der Zigeuner gefunden hat, es beschreibt eine »unbezähmbare Schönheit«, ähnlich der stolzen Rada in demFilm "Das Zigeunerlager zieht in den Himmel". ZARIZA wurde deshalb eine stolze und begehrenswerte Zigeunerfrau von den Männern aus dem Zigeunerlager genannt, wenn diese sie so anbetungswürdig und unvergleichbar fanden in ihre Würde und Schönheit. Dann sangen sie: »Hej, Zariza, schau mich an, höre, wie mein Herz schlägt, wenn Du vorbei gehst...« Eine solch stolze Schönheit, gepaart mit Sinnlichkeit, Sehnsucht und großer Lebensfreude, prägt auch die Lieder dieses internationalen Ensembles. Wie kaum eine andere Musik bringen die Lieder der russischen Zigeuner den übergroßen Reichtum der menschlichen Seele zum Ausdruck, in der Glück und Leid so oft so dicht nebeneinander liegen. Selten ist Musik so sinnlich, ursprünglich und bildhaft wie diese Musik: verhalten und still beginnen die Lieder an, um sich dann zu steigern, anzuschwellen und immer schneller zu werden bis hin zum leidenschaftlichen und mitreißenden Finale. Melancholische Trauer, tiefes Leid und übergroße Lebensfreude sind da so dicht verwoben innerhalb eines einzigen Liedes, das auch Lachen und Weinen nur zwei Seiten eines menschlichen Gefühls scheinen. Eine Gitarre konnte von einem Zigeuner deshalb fast genauso geliebt werden wie eine Frau, konnte er doch mit ihrer Hilfe seine Gefühle beschreiben und besingen. Und so entstand auch der Name der Gruppe: ZARIZA GITARA.

Ziganimo

Die Zigeunerseele ist seit Jahrtausenden dafür bekannt, herzergreifende Musik hervorzaubern zu können. Aus dieser Tradition schöpfen die vier Musiker der im Sommer 2006 in Dresden gegründeten Kapelle.

Neben der Musik der Roma und Sinti spielen sie Neapolitanische Musik aus fünf Jahrhunderten, Swing, Musette Valse, jene Musik, die in den französischen Salons des 19. Jahrhunderts ihre Blüte erlebte. Und natürlich gibt es auch Klezmer zu hören, die Musik der osteuropäischen Juden.

Die Megille -Band

Die Meggilleband

spielt Klezmermusik, die Musik der Roma vom Balkan und russische Folklore

Das Wort Klezmer setzt sich aus dem althebräischen Wort "kley" (Instrument) und "zemer" (Lied), zusammen. Diese Übersetzung bezeichnet nur den musikalischen Stil. Eine andere und etwas märchenhaftere Übersetzung lautet: "kley" (Gefäß) und "zemer" (Musik). Klezmer heißt also soviel wie Gefäß für oder der Musik. Das Wort Klezmer bezeichnet nun den Musiker und die Musik. Die Musiker nennt man auch Klezmorim.

Die Klezmorim spielten nie nach Noten. Die Stücke wurden von Vater an den Sohn weitergereicht. und konnten verändert werden. So veränderte sich die Musik und „ging mit den Menschen, die sich ebenfalls veränderten“. Der Ursprung ist allerdings noch immer gleich geblieben. Die jüdischen Mystiker sagen: Ein Klezmer macht keine Musik, er singt und spricht durch sein Instrument. Er erzählt Geschichten, einfache, komplizierte, lustige, traurige und alle anderen

Jeanine Vahldiek Band

Eins kann man gleich vorweg nehmen: Harfe, JA! Aber KEINE KLASSIK!!

Wie soll das klingen?!? Frisch, rhythmisch, melodisch und schön… Auf www.jeanine-vahldiek.com kann man sich da einfach mal ein Bild machen. Auch wenn alles mit einer klassischen Ausbildung begann, ist der Sound der Jeanine Vahldiek Band eher dem Bereich Pop/Jazz/Rock zuzuordnen.

Mit fünf Jahren wurde Jeanine durch ihren Nachbarn mit dem Klavier vertraut gemacht. Der übte stundenlang auf seiner Trompete für die Deutsche Oper. Was andere Menschen verrückt gemacht hätte, hat sie inspiriert. Diese Leidenschaft wollte sie auch spüren... nur nicht unbedingt auf der Trompete... und nicht für die Deutsche Oper... und auch nicht wirklich auf dem Klavier!
Die Liebe zur Musik brachte sie zur Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin, an der sie das Diplom als klassische Orchestermusikerin im Fach Harfe erhielt. Um ihren Platz im Leben zu finden, wanderte sie nach Australien aus und ist dort intensiver mit anderen Musikrichtungen in Berührung gekommen. Dadurch inspiriert, entstanden ihre ersten eigenen Songs und Texte.
Sie hatte gefunden, was sie für den Rest ihres Lebens machen will...!!!
Zurück in Deutschland, gründet sie 2010 ihre eigene Band und ist seitdem erfolgreich unterwegs, um ihre Songs bekannt zu machen.
An ihrer Seite hat sie mit Steffen Haß (Percussion, Gesang) einen sehr erfahrenen einfühlsamen Mitspieler gefunden, der sich schon in verschiedenen namhaften Bands einen guten Ruf erspielt hat.

Mit ihrer exotischen Besetzung haben die Beiden einen ganz eigenen Sound entwickelt. Sie begeistern sowohl Publikum, wie Veranstalter und auch andere Musiker, was zur Folge hat, dass die Band ihre Besetzung weiterhin variiert und verfeinert. Im Dezember 2012 erschien nach “come with me” (2010) bei Tonicum-Records ihre zweite CD “a little courage”.

enVivo

Popmusik aus zwei Kontinenten zwischen Melancholie und Leidenschaft

Die auf den Philippinen geborene und in Spanien aufgewachsene Singer/Songwriterin Alexandra Kayser ist der kreative Kopf von enVivo. In rockig/poppigen Kurzgeschichten verpackt sie Erlebtes, Verpasstes, Erwünschtes und Unerwünschtes ihres turbulenten Lebens, in englischen und spanischen Texten. Das fast ausschließlich aus Eigenkompositionen bestehende Repertoire erinnert an Alanis Morissette, Skunk Anansie oder Ani Difranco, festgehalten in der aktuell erschienenen Debut-CD „Running“.

Gemeinsam mit Marcus Hetzel, dem Gitarristen der Band, präsentiert die Sängerin ein abwechslungsreiches Duo Programm.

Ein unvergessliches Hörvergnügen!

Die Guitarreros

MAZ : "Seelenmassage auf sechs Saiten"

LR : "Ein wahres Feuerwerk südländischer Rhythmen!"

Die renommierte Fachzeitschrift "AKUSTIK GITARRE" schreibt :

"Hut ab, die Guitarreros können spielen ! Bereits nach den überschäumenden

Eingangstakten der CD demonstrieren die beiden Cottbuser Gitarrenlehrer nicht nur

ihr perfektes spielerisches Handwerk, sondern vor allem einen sonnig-mediterranen

Ansatz mit unbeschwerten Flamenco-Pop-Klängen, eingängigen Melodien und

temperamentvollen Rhythmen."

www.die-guitarreros.de

Miriam Spranger

Wie man es dreht und wendet - die Chemnitzer Musikerin MIRIAM SPRANGER ist ein echtes Multitalent. Nicht nur, dass sie ihre Musik selbst schreibt, sie produziert sie auch. Auch das Artwork ihrer CDs geht durch ihre Hände, sowie zahlreiche Musikvideos (über 150 bis heute), die man auf ihrem YouTube-Kanal finden kann. Dieser zählt derzeit über 5.500 Abonnenten und über 1 Million Klicks!

Musikalisch angesiedelt irgendwo zwischen Pop, Folk und dem, was man hierzulande Singer/Songwriter nennt, bringt sie mal mit Loop Station, mal minimalistisch, facettenreiche Konzerte auf die Bühne, bei dem keines dem anderen gleicht. Sie versteht es, auf ihr Publikum einzugehen, sei es mit Witz, Charme oder purer Ehrlichkeit.

https://www.youtube.com/watch?v=Ryb0IROFXyk

Und genau das ist es, was sie so sympathisch macht: Authentizität!

Intelligente Texte, mal laut, mal sprachlos, mal frech, mal nachdenklich und an den richtigen Stellen in Ironie verpackt - das sind die Zutaten für Geschichten, die jeder schon einmal erlebt hat & in denen man sich wiederfindet. Kleine, scheinbar unbedeutende Dinge genauso wie tief bewegende ohne dabei dem Selbstmitleid zu verfallen, und doch ist nicht alles autobiografisch. Besonderes Augenmerk liegt dabei immer auf ihrer Muttersprache.

https://www.youtube.com/watch?v=IetCrpqY_V4

Über 50 Konzerte allein bei der letzten Tour haben sie durch ganz Deutschland geführt. Sie spielte außerdem schon als Support vor Jennifer Rostock, stand mit Dirk Zöllner auf der Bühne und ist selbst für Annett Louisan ein bekanntes Gesicht.
Nun im Jahr 2016 kommt ihr drittes Studioalbum "Echt" , mit dem sie wieder deutschlandweit auf Tour geht.

Ihr Motto: Zwischen den Zeilen liest es sich immer noch am besten!

Krishn Kypke - Die Saiten der Welt-

Ein Konzert mit Musik und Instrumenten aus fernen Ländern.

Musik die vom Unterwegssein erzählt. Der in Deutschland geborene Musiker und studierte Gitarrist

Krishn Kypke bereiste Länder wie z.B. Indien, China, Malaysia und Uzbekistan. Eigentlich um sich

eine Auszeit zu nehmen und mal keine Musik zu machen - nun, das hat nicht geklappt und so lernte

er in diesen Ländern nicht nur die Kultur, Land und Leute kennen, sondern auch deren Musik und

Saiteninstrumente. Diese brachte er nach Deutschland mit und ist nun mit dieser Musik aus fernen

Ländern hier bei uns auf Konzertreise.

Zur Musik werden kleine Geschichten und Erlebnisse erzählt, die mal heiter, mal dramatisch und

manchmal auch beides gleichzeitig sind.

Zwischen den exotischen Instrumenten werden immer wieder Stücke und Bearbeitungen auf der

Gitarre gespielt, die aus Europa und Amerika stammen. So entsteht ein Programm (meisst

Instrumental) das den Titel „Worldmusic“ wirklich verdient.

Neben der Gitarre erklingen Sitar, Dutar, Pipa oder Tumbi. Noch nie gehört? Macht nichts! Einfach

Augen zu und genießen.

Ein Programm für alle Reisenden, oder solche die es werden wollen.

Krishn Kypke

arbeitet professionell als Gitarrist und Komponist.

Schon als kleiner Junge hatte er seine ersten musikalischen Gehversuche auf dem Klavier und imChor. Mit 11 Jahren fand er sich hinter einer Gitarre wieder und war elektrisiert. Eine Liebe die ihnseitdem nicht mehr losließ. Durch das Reisen in ferne Länder entdeckte Krishn für sich fremdeMusikkulturen und brachte exotische Instrumente mit in die Heimat. So lernte er in Indien Meister„Baba Ji“ kennen, der ihm die Sitar näher brachte. In Uzbekistan faszinierte ihn ein mongolischesSteppeninstrument - die Dutar.

Der studierte Dipl. Musiker und Dipl. Musikpädagoge veröffentlicht regelmäßig CDs mit seinenBands, „2 of us“ (die kleinste Rockband der Welt) ,und „Julvisor“ (skandinavische Winter-Folkmusic). Seit 2012 arbeitet er eng mit dem schwedischen Singer/Songwriter „Stefan Johansson“zusammen. Er ist darüber hinaus als Gastmusiker mit Gitarre und Sitar auf diversen deutschen CD Produktionenzu hören. Live kann man ihn europaweit mit verschiedenen Projekten erleben.

SeineKonzerte führten ihn z.B. in die Ukraine, Indien, China (Internationels Folkfestival in Nanning),Uzbekistan, Spanien, Portugal, England, Kroatien, oder Ungarn. Er spielte Supports für T.M.Stevens,die Guano Apes oder die Rattles. Seit 2005 gab es eine Zusammenarbeit mit der Band „The GreatPretender“ und ihrer grossartigen „Queen Show“, in welcher Krishn u.a. mit der „VogtlandPhilharmonie“ auch als Solist tätig war. Weiterhin gab es eine Zusammenarbeit mit „GerhardSchöne“

Als Komponist schreibt er Arrangements für Musicals und Theaterproduktionen und ist Preisträgerverschiedener Wettbewerbe wie z.B. des saarländischen Gitarre/Gesang- wettbewerbes.

Im Einklang mit der Natur Jagdfalkenhof Hans-Peter Schaaf

TheFourBluesBand

Die vier gestandenen und erfahrenen Dresdner Musikanten mit einem gewissen professionellen Anspruch covern - individuell aber wieder erkennbar - Bluesrock-Klassiker von Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Robert Johnson, Peter Green, J. J. Cale, Eric Clapton, Alvin Lee u. a.

Mal cool und laid back, mal frisch und rockig, der Blues hat viele Spielarten - und TheFourBluesBand beherrscht sie fast alle, vor allen Dingen und am liebsten die rockigen.

Die Band gründete sich 2002 und hat seitdem schon reichlich Bühnenerfahrung bei zahlreichen Auftritten im Dresdner Raum gesammelt. Unter dem Motto „Today is a good day for the blues!" ist die Lust am Musizieren deutlich zu spüren. Ohne große Show-Effekte, einfach nur durch ihr professionelles Zusammenspiel und das Engagement der Musiker fasziniert die Amateurband aus Dresden ihre Zuhörer.

The Four Blues Band, das sind: Thomas Beck (voc, harp), Hans-Peter Drechsler (g, back-voc), Hubert Sykownik (bg), Sebastian Pfund (dr).

https://www.youtube.com/watch?v=YafhsvPLwjI

kugler und waloschik - Akustisch , Bissig

13 Jahre waren Marcus Waloschik und Stefan Kugler mit "Bach3Barden1Band" auf Achse und spielten dabei über 500 Konzerte in ganz Deutschland - Jetzt sind die beiden mit ihrem neuen Duo endlich wieder auf der Bühne zu erleben! Feine, akustische Musik - bissige Texte! Gespielt wird, was den beiden gefällt! Vor allem eigene Songs ihrer alten Band B3B1B - völlig neu arrangiert und interpretiert - sowie instrumentale Titel: viele Eigenkompositionen, aber auch ausgesuchte Coverversionen von Steve Morse, Michael Hedges, Eric Johnson u.a.

www.youtube.com/watch?v=UFNrRRFnyiE

Marcus Waloschik(Gesang, Akustikgitarre): Als größten Einfluss auf sein Gitarrenspiel nennt er Michael Hedges und vor allem den englischen Gitarrenhexer Jon Gomm. Und das merkt man seinem Stil auch an! Das mit vielen perkussiven Schlägen auf dem gesamten Gitarrenkorpus unterstützte Spiel macht mächtig Druck, ist dabei aber auch gefühlvoll und jederzeit songdienlich. Nie steht seine ausgefeilte, filigrane Spieltechnik im Vordergrund, sondern ist stets Hilfsmittel für die ausgefallenen Arrangements. Marcus nahm mehrere CDs mit eigenen Bands auf, auch ist seine Gitarre bei Produktionen von anderen Künstlern gefragt.

Stefan Kugler(Akustikbass, Gesang, Konzertgitarre): Ein Reisender in Sachen Musik! Bekannt wurde er vor allen Dingen durch REMEMBER RORY, Deutschlands führender Rory Gallagher Tribute Band. Er ist Bassist in der deutschen Tourband des britischen Meistergitarristen Paul Rose, zudem ist sein Bassspiel für Auftritte und Produktionen immer wieder von vielen Kollegen aus dem Hardrock bis hin zur Liedermacherei gefragt. Seine musikalischen Reisen führten ihn bis nach Holland, Luxemburg, Irland, Schottland, England, Norwegen, Polen, Österreich, Afghanistan, China und durch ganz Deutschland.

Genießen Sie einen Abend mit „Kugler & Waloschik“! Virtuoses Gitarrenspiel trifft auf einen außergewöhnlichen Bass – wunderschöne Songs verbinden sich mit bissigen, zum Teil fast schon bösen aber auch romantischen Texten! Lassen Sie sich zu einem musikalischen Abenteuer einladen: Akustikgitarre, Akustikbass, Gesang, mehr brauchen die beiden nicht – reduziert aufs Maximale!

Sofia Talvik - Singer / Songwriter - Die Stimme der Emotionen -

Von der Insel Orust, der drittgrößten Inselvor der WestküsteSchwedens gelegen,

ist Sofia Talvik mit der Gitarre in der Hand hinaus gezogen in die Welt.

Ausgestattet von der Natur mit einer klaren, so reinen Stimme, dass der Gesang die Ohren verzaubert,

lässt Sofia viele wunderbare außergewöhnlich emotionale Songs entstehen. Sie berührt,

wie kaum eine andere Folksängerin die Herzen ihrer Zuhörer so intensiv, dass oft Tränen vor Glück fließen.

Sofia Talvik ist eine Sängerin und Songwriterin, die ihre modalen Akkordwechsel, ihre angenehm

lässige Komposition und einen einzigartigen, sehr zarten Gesang im Sinne des 70er Jahre Folks zu

kombinieren weiß. Hört man genauer hin, werden Erinnerungen an die Musik von Joni Mitchell,

Nick Drake, Belle & Sebastian sowie Aimee Mann geweckt.

Im Januar 2012 hat Sofia Talvik ihr fünftes Album "The Owls Are Not What They Seem"

veröffentlicht - im Oktober 2013 folgte ihr neues Live-Album "Drivin’ & Dreaming LIVE",

das Aufnahmen von ihrer USA Tour beinhaltet.

16 Monate lang tourte Sofia quer durch die USA und gab in 37 Staaten über 250 Konzerte.

Sie entschloss sich danach, nach Europa zurückzukehren. Anstatt sich auf die Heimreise

nach Schweden zu begeben, entschied sie sich, nach Berlin zu ziehen und macht es sich

seitdem zur Aufgabe, ihre Musik in jeder Ecke von Deutschland bekannt zu machen.

Hörprobe:

https://www.youtube.com/watch?v=sg1uAWO6Xqw&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=XfCgU4VvMbI

Folk / Americana mit schwedischen Wurzeln

Seit 2011 hat die schwedische Singer-Songwriterin Sofia Talvik die Welt zu einer kleinen Stadt erklärt.

Durch einen unermüdlichen Tourplan, der sie durch 47 US-amerikanische Staaten und viele Länder in Europa führte,

hat sie ihre Musik in den Ohren tausender Menschen verbreitet. Das Release ihres 8. Studioalbums feiert sie

2019 mit einer Welttournee mit Stopps in Europa, den USA und Neuseeland.

Ihre Albumveröffentlichung "Big Sky Country" aus dem Jahr 2015, war eine Folk / Americana-Hommage an die

unglaublichen Weiten und den großen Himmel Nordamerikas nach ihrer 1,5-jährigen Tour durch das Land.

Das jetzt erscheinende achte Album reflektiert jedoch eher das Innere statt der Umgebung und widmet sich

Gedanken über Identität und Heimat. Vielleicht fragt sie vor dem Hintergrund ihrer vielen Tourneen:

Wo ist Zuhause und was bedeutet das? Sie nimmt uns in der ersten Single "Take me home"

mit auf eine Reise von der kleinen schwedischen Westküsteninsel auf der sie aufwuchs, um dann im

Song "Reflections" wie Alice im Wunderland spiralenartig in den Kaninchenbau zu fallen um in

ihre eigene Seele zu blicken.

Acht Jahre Live-Auftritte in großen und kleinen Umgebungen, auf Festivals und in Wohnzimmern,

in Burgen und Hütten, haben ihr Handwerk zu mehr als einer bloßen Sängerin und

Songschreiberin verfeinert - einer leidenschaftlichen Geschichtenerzählerin mit einer Stimme,

die mit Giganten wie Joni Mitchell vergleichbar ist. Oder wie das Folk / Americana Magazine

NoDepression schreibt: ”A singer/songwriter who is able to evoke the essence of Laurel

Canyon circa the ‘60s as expressed in the work of Joni Mitchell, Judy Collins, Buffy Sainte-Marie

and others who were able to paint beautiful tapestries from words and music.”.

Kathrin Eipert - Ein Saxophon hat unendliche Erotik

Ein Saxophon hat unendliche Erotik,
versprüht stilvolle Spannung, groovt kraftvoll,
schmeichelt sich mit seinem bezaubernden Ton in die Seelen...
oft auch in die Augen -
zumal wenn es so leidenschaftlich gespielt wird ...

von Der Frau am Saxophon!

www.youtube.com/watch?v=ePMBB_FjsiU

Die Saxophon Show der professionellen Showkünsterin Kathrin Eipert umfasst ein unglaublich vielseitiges Repertoire.

Kathrin ist hervorragend geeignet als Highlight des Abends mit Riesen Luftballon Show als großer Show Act für Bühnen Shows, für Lounge und Dinnermusik bei Galas und Events, aber auch als Animation und mobiler Walking act bei Firmenfeiern und Messe Partys zwischen den Gästen.

A capella-Parts, spontanen Showeinlagen bei Lounge Dinnermusik - und auch Publiku*mswünsche sind für die stets live arbeitende Saxophonistin und Showkünstlerin kein Problem!

Kathrins Vielseitigkeit wird Sie auch als Saxophonistin für Lounge, Chill out und Dinnermusik begeistern. Problemlos lässt sie ihr Saxophon durch alle Stilrichtungen wandern, von Filmmusiken über Gospel und Jazz, Rockballaden, Swing Standarts bis hin zu sonnigen Latino-Songs. Charmante Moderationen zwischendurch - selbstverständlich!

Für gehobene exklusive Anlässe wie Empfänge, Ausstellungen, und Eröffnungen dürfen sie auf eine sanft schmeichelnde Saxophon Show der Klassik gespannt sein.
Spezial Saxophonshows der Unterhaltungskünstlerin gibt es für exklusive private Anlässe wie Hochzeiten, als außergewöhnliches Geschenk für Geburtstage oder Jubiläen.

Anja Nititzki & Johannes Gabriel Szenische Lesung: “Verm@ilt, Verliebt, Verspielt” – virtuelle Erotik & mehr

Kurz gesagt geht es inhaltlich um folgendes: Gefühlschaos im Posteingang: Roger,

verheirateter Vater und Autor aus Bonn, lernt auf einer Lesereise die Journalistin Anna

aus Leipzig kennen. Sie sind voneinander begeistert. Anna macht den ersten Schritt,

schreibt eine Mail. Bald geraten die beiden in einen Konflikt aus Treue und Verrat.

Aufgrund der Distanz zwischen ihren Wohnorten können sie ihre Gefühle nur schriftlich

ausleben und sich nur selten treffen. Das Liebespaar wagt ein Experiment: Ein

Doppelleben zwischen Liebe und Ehealltag, zwischen Fantasie und Realität.

Insgesamt erinnert die Szenische Lesung an die Bühnenversion von „Gut gegen

Nordwind“ oder an „love letters“.

Anja Nititzki, selbst ist Autorin und Reporterin/Sprecherin beim MDR. Ihr Mitstreiter ist der

Schauspieler (Theater & Film) Johannes Gabriel aus Leipzig.

Anja hat ihr Buch zu einer Szenischen Lesung umgearbeitet die ca. 90 Minuten lang

und mit der Besonderheit verziert ist, dass ihr Lesepartner nicht nur liest, sondern

auch spielt, während sie liest.....deshalb steht im Titel: ...verSPIELT.

Im Übrigen sind die zweiVorleser den beiden Romanfiguren wie aus dem Gesicht geschnitten.

Das Publikum iststets darüber amüsiert.

^{_{https://www.youtube.com/watch?v=11Y1IXHzwpY&list=PLGRqQxZ8gONI3KMVWGQGKxYJQiOieikNF&index=2}}

Hagen Hubert Möckel - Rezitation aus Leidenschaft

Hagen Möckel wurde 1964 geboren, lebt und arbeitet in Halle. Bereits während der Schulzeit entdeckte er seine Liebe zur Lyrik und zur Schauspielkunst. Als Mitwirkender bei der Studiobühne Aschersleben (1986-91) konnte er sein Talent zum Darstellenden Spiel vertiefen.

Als Schüler von Frau Doris Pascher (Wien) vervollständigte er seine Schauspiel- und Sprechtechnik. Nach der abenteuerlichen Zeit der Wende und die somit verbundene Suche nach neuen Herausforderungen wendet sich Hagen Möckel verstärkt der Lyrik zu und brachte verschiedene Programme von Dichtern auf die Bühne. Die Besonderheit dieser Programme besteht nicht nur in der Rezitation, vielmehr versucht Hagen Möckel gespielte Lyrik auf die Bühne bringen.

Ringelnatz-Programm

„Es wippt eine Lampe durch die Nacht“

Genre: Rezitation / Schauspiel mit musikalischer Begleitung

Joachim Ringelnatz? Ist das nicht der mit den Turngedichten, dem Seemann Kuttel Daddeldu oder der Geschichte vom Bumerang? Fast jeder kennt die lustigen Reimereien des deutschen Lyrikers, der noch heute zu den Meistgelesenen auf dem deutschen Buchmarkt zählt. Seine Karriere begann 1909 im Münchner Künstlerlokal „Simplicissimus“ mit Auftritten auf der hauseigenen Bühne, auf der auch schon unter anderem Karl Valentin, Frank Wedekind, Erich Mühsam und sogar der junge Bertold Brecht standen. In den 20er Jahren folgen unzählige Kabarett-Engagements in Berlin und allen größeren deutschen Städten. Auch in Wien, Zürich und Prag begeisterte er die Zuschauer. Sein wunderbarer Blick auf die kleinen Dinge des Lebens hat ihn berühmt und unvergessen gemacht.

So hat Hagen Möckel ein Lyrik-Programm der besonderen Art zusammengestellt. Die Gedichte von Joachim Ringelnatz hatten es ihm schon immer angetan. Jener Ringelnatz, dem jeder noch so kleine Anlass genügte, um seine oft sarkastischen Verse zu schreiben, Tiefsinn mit Unsinn zu mischen und die reine Unvernunft aus der großen Welt der kleinen Dinge leuchten zu lassen. Kleine bis mittlere Tränen zittern immer wieder hinter seinen skurrilen Versen, den tragischen Unterton hingegen überhört man leicht.

Das Programm nimmt zwischen tief empfundener Abenteuersehnsucht, jeder Menge Seemannsgarn und zotiger Aufschneiderei seinen beschwingt-fröhlichen Lauf und Möckel ist sich fast sicher, dass nach zwei Stunden Geschichten über Fern- und Heimweh und dem letzten gespielten Gedicht einige Zuschauer sofort auf dem nächsten Dampfer anheuern würden. Hagen Möckel rezitiert nicht diese Gedichte, vielmehr stellt er sie szenisch dar, um dieser schönen Lyrik eine noch ausdrucksvollere Note zu verleihen. Musikalisch wird er dabei von Alexandra Hentschel auf der Klarinette begleitet.

"Lyrikgarten"

Sie sind etwas in Vergessenheit geraten – die Gedichte. Wie spannend und vor allem heiter Lyrik sein kann versucht Hagen Möckel in seinem Programm „Lyrikgarten“ zu zeigen.Lyrik? Eineinhalb Stunden lang Gedicht auf Gedicht? Ist solches nicht reichlich gewagt in Zeiten multimedialer Zerstreuung? In der Regel vielleicht. Aber nicht, wenn Hagen Möckel seinen Lyrikgarten zum Erblühen bringt. Er spricht, spielt, ruft, schreit von Goethe bis Gernhardt.So mancher vergisst dabei den Schauder des Auswendiglernens in seiner Schulzeit und entdeckt, dass Lyrik wahrhaft Spaß bereiten kann.

Durch gespielte Lyrik aus verschiedenen Zeitabschnitten möchte Möckel die Schönheit von Gedichten demonstrieren und somit das Interesse an Gedichten und deren Schriftstellern wach halten und vielleicht auch wieder neu entfachen. Nicht umsonst wird Lyrik auch „gepresste Literatur“ genannt.Das Schönste beim Wandeln durch diesen Garten ist, dass rezitierende Schauspieler unprätentiös mit ein paar gebrochenen verspielten Gesten die pointierten Texte spricht und mit ironischem Spaß die Dichtung und das Leben der Dichter zu trennen und aufeinander zu beziehen weiß.

So werden Sie Gedichte unter anderem von Ernst Jandl, natürlich von Goethe, Ringelnatz, Morgenstern und Robert Gernhardt nicht nur hören, sondern vor allem sehen. Aber das Publikum wird durch den Lyrikgarten vor allem zu einem animiert, das eigene Lachen und Bilder im Kopf entstehen zu lassen.

"Der Kontrabass"

Genre: Schauspiel

Unter der Regie von Erhard Preuk schlüpft Hagen Möckel in die Rolle des gescheiterten Musikers in dem Stück von Patrick Süskind „Der Kontrabass“.

So erleben Sie den tristen Nachmittag eines Mannes, allein in seinem schallisolierten Zimmer mit ein paar Bier und einem Kontrabass. Der namenlose Antiheld, im Orchester der Staatsoper verbeamtet auf Lebenszeit, scheinbar dazu verflucht, mit diesem größten aller Streichinstrumente zu leben und zu arbeiten, begegnet seiner Einsamkeit und sucht nun die Schuld seines Scheiterns bei diesem ach so sperrigen und doch unverzichtbarsten aller Orchesterinstrumente, dem Kontrabass. Normalerweise gehen Kontrabässe im Orchester unter, es gibt keine Soloparts, allenfalls Duett.

Im Leben eines Kontrabassisten ist das Instrument Freund wie Feind und irgendwie auch Verhinderer eines eigenbestimmten Weges.

Die Komödie des biederen Orchesterbeamten entpuppt sich im Verlauf des unterhaltsam sarkastischen Vortrages über die völlig unterschätzte Bedeutung des Instrumentes als der Blues eines zu kurz Gekommenen. Sein wortreicher Schrei nach Anerkennung und Liebe verdichtet sich schließlich zur Vision der Eroberung der unerwidert chancenlosen Liebe zur Sopranistin Sarah aus dem Orchestergraben heraus.

Dabei entpuppt sich der Musiker immer mehr als einsamer und introvertierter Stubenhocker, der sein Instrument und seinen Beruf zutiefst hasst. Aber am Ende, wenn er sich vorgenommen hat, sein Leben zu verändern, verabschiedet er sich – und geht zu seinem Dienst in den Orchestergraben.

Patrick Süskind zeichnet in diesem Bühnenstück kurzweilig und einfühlsam ein humoristisches Porträt eines Außenseiters. Ein Meisterwerk voller Emotionen, Musikalität und Esprit! Süskind hat seinen „Kontrabass” eine Komödie genannt. Wie bei allen guten Komödien ist es noch ein bisschen mehr: in diesem Fall ein Blick in die Abgründe deutscher Seele… „Können Sie mir sagen, wieso ein Mann Mitte Dreißig, nämlich ich, mit einem Instrument zusammenlebt, das ihn permanent nur behindert?! Menschlich, gesellschaftlich, verkehrstechnisch, sexuell und musikalisch nur behindert?!”

Der Kontrabass war lange Zeit das meistgespielte Stück an deutschen Bühnen. Es ist der tragisch-komische Monolog eines Musikers. Eine ebenso tiefsinnige wie humorige Betrachtung über die Höhen und Tiefen der menschlichen Seele, bei der der Autor sein ganzes Können zeigt. Genauso übrigens wie der Schauspieler.

Ein-Mann-Stücke gehören zu den größten künstlerischen Herausforderungen des Metiers.

"Eine Hommage an Robert Gernhardt" Hab´n Sie was mit Kunst am Hut?

Genre: Rezitation / Schauspiel mit musikalischer Begleitung

Ist nicht nur der Titel dieses Programms sondern auch ein Zeile aus einem Gedicht von Robert Gernhardt.

Robert Gernhardt (1937 – 2006) war ein wunderbarer Zeichner, Maler, Satiriker, Essayist, Otto-Film-Drehbuchautor, Mitbegründer des Satiremagazins „Titanic“ und Wortspieler, Nonsens-, Gebrauchs- und Hochkunstlyriker. Letzteres, sicherlich einer der wichtigsten zeitgenössischen Dichter der deutschen Sprache – aber in jedem Falle einer der lustigsten. Und was viel wichtiger ist, einer den man auf Anhieb verstand.

„Die große Menge wird mich nie begreifen, diese Pfeifen“, sagt Gernhardt selbst. Aber damit hatte er Unrecht. Mag sein, er ist nicht so bekannt wie Heinz Erhardt, aber auf jeden Fall genauso „massenkompatibel“. Wenn auch ein wenig feiner.

Als Wortspieler und Sprachverdreher macht er sich die Welt, wie sie ihm gefällt.

Und so habe ich aus seinem Buch „Wörtersee“ ein paar lyrische „Glanzlichter“ herausgezupft und freue mich, dass wieder unter der Regie von Erhard Preuk, der diesmal auch auf der Bühne mitwirkt und Stefan Gorn am Klavier ein Programm entstanden ist, welches das Publikum in Robert Gernhardts Kunstkosmos entführt und jede Menge Höhen und Tiefen, scharfkantige Kunst und blanken Unsinn, Quatsch, Komik, Tragik und Rhythmus enthält.

Mit diesem Programm soll an einen besonderen Dichter erinnert werden, der viel zu früh im Jahre 2006, während der Fußball-WM, vom Krebs besiegt wurde und dessen letzte Worte waren: „Jetzt werde ich gar nicht mitkriegen wer Weltmeister wird.“

^{"Die Feuerzangenbowle"- eine äußerst aromatische Lesung –}

^{Genre: Lesung}

Die Feuerzangenbowle - bei diesem Filmtitel schwelgen wir unweigerlich in Erinnerungen. Sofort sehen wir Sie wieder– die wunderbar komödiantisch geprägten Szenen des legendären deutschen Films: „Wat is en Dampfmaschin?“ oder die dramatische Geschichte der die „alkoholische Gärung“. Also! „Sätzen sä säch“!

...und lauschen Sie einfach dieser ewigen Geschichte über die Schule, wie es sie nie gegeben hat und wohl auch nie wieder geben wird. Hagen Hubert Möckel liest Ihnen die Geschichte der “Feuerzangenbowle”. Dabei nutzt er die Romanvorlage von Heinrich Spoerl, aber auch die wohl etwas bekanntere Filmfassung.. So hören Sie allzu Vertrautes, aber auch - welch Freude - die Geschichten, die leider in keine der beiden Verfilmungen Eingang gefunden haben.

Hagen Hubert Möckel lässt es sich nicht nehmen, die Lesung durch die nicht ganz gewöhnliche Geschichte des Films zu ergänzen und mit einigen Anekdoten zu Heinz Rühmann auszuschmücken.Rühmann war nicht nur der Hauptdarsteller, sondern auch der Produzent des Films. Rühmann der Romantiker, war immer “Der kleine Mann”, der, dem wirklichen Leben zum Vorbild, am Schluss immer siegt. Auch wenn diese Siege eher etwas phantastischer Natur waren. Und auch der von Rühmann gesungenen Filmsong “Ich brech die Herzen der stolzesten Frauen“ besitztin der Biografie des Künstlers seine Entsprechung.

…und hören wir zu, wenn Heinz Rühmann sagt: „So eine Bowle hat es in sich. Nicht wegen des Katers; das ist eine andere Sache. Eine Feuerzangenbowle ist keine Bowle. Sie ist ein Mittelding zwischen Gesöff und Hexerei. Weich und warm hüllt sie die Seele ein, nimmt die Erdenschwere hinweg und löst alles auf in Dunst und Nebel“. Ganz nebenbei wirdHagen Hubert Möckel sein Publikum während der Lesung mit den Zutaten, der Zubereitung und der Zeremonie einer Feuerzangenbowle ebenso bekannt machen, wie mit dem Geschmack dieses ebenso hochprozentigen wie anregenden Getränks. Hagen Hubert Möckel wünscht einen schönen Abend!

Theatervita

1986	Studiobühne Aschersleben – „Volksparkprogramm“
1987-1989	Studiobühne Aschersleben – „Mein Liebchen hat ein Etwas“
1990-1991	Studiobühne Aschersleben – „Der Vogelkopp“
Seit 1991	freier Schauspieler & Rezitator
2003	„Tollkühnheit eines Feiglings“ – Klaus-Kinski-Programm
2004	„Ursonate“ mit Tabla" – Kurt Schwitters mit Tablaspiel
2006	„Es wippt eine Lampe durch die Nacht“ – Joachim-Ringelnatz-Programm
2007	„und nichts ist außer mir“ – Ein Christian-Morgenstern-Programm
2009	„Mein Liebchen hat ein Etwas“ – Neuauflage der Studiobühne Aschersleben
2010	„Noch ne Millionen und noch ne Millionen“ – Studiobühne Aschersleben
2010	„Der Vater der Braut“ – frei nach Edward Streeter
2011	„WIRR-WOO-LAAS“ – Kurt-Schwitters-Programm
2012	„Der Kontrabass“ – Monologstück von Patrick Süskind
2013	„Hab´n Sie was mit Kunst am Hut?“ – Hommage an Robert Gernhardt
2013	Als Gast in „Amore et Studio – Aus Liebe zur Wahrheit“ – mit Hilmar Eichhorn und Reinhard Straube
2014	„JAZZ – LYRIK – TROTHA“ – in Anlehnung an die Veranstaltungsreihe des Verlages Volk & Welt aus den 1960-igern
2014	„FIGAROS HOCHZEIT oder ein toller Tag“ – in der Rolle des Figaro und Basilio im Ensemble derHauptstadtoper Berlinunter Regie vonKirstin Hasselmann

Paul Batto jr. - Der Mann mit dem Blues im Blut

Seit 20 Jahren tourtPaul Batto jr.quer durch Europa, und hat sich bei Kritikern und Publikum zugleich einen Namen gemacht. Aber auch Produzenten in den USA haben seine Musik schon gehört. So äußert sich Bruce Iglauer, der seit 1971 das Chicagoer Blues- und Bluesrock-LabelAlligator Recordsleitet, dass er von Batto jr.´s Gefühl für die Bluesmusik und die elastisch-swingenden Grooves beeindruckt sei. Er als Vorstand der Blues Foundation betont, dass er diese Anerkennung im internationalen Kontext ausgesprochen hat, und ihn nicht nur als Talent der europäischen Szene sieht.

Auch die lokalen Veranstalter wissen um den international tourenden Bluessänger. Christoph Mitschke, Inhaber desKulturcafé Min Dohna (wo Paul Batto jr. am 5. April 19.30 Uhr ein weiteres Abendkonzert geben wird) war so begeistert von dessen Auftritt im letzten Jahr, dass er ihn gleich wieder gebucht hat. „Sein Talent hat mich begeistert, er hat eine fantastische Show geliefert.“ erklärt der Dohnaer Kulturschaffende. „Paul Batto jr. hinterließ bei mir und unserem Publikum mit der qualitativ sehr hochwerten Musik einen bleibenden Eindruck. Ich freu mich schon richtig auf den 5. April!“

Erlebenswert sind nicht nur sein Gitarrenspiel (ob mit oder ohne Bottleneck), sondern auch die eigenwillig raue Bluesstimme des 46-jährigen Slowaken. Mit einem Timbre, das mit einer ungezähmt kerbigen Tragfähigkeit an„Blood, Sweat and Tears“-Frontsänger David Clayton-Thomas erinnert, singt er vom Leben und Leiden – ganz in der Bluestradition. Seine eigenen Stücke werden von Profis wie Peter Holmstedt gelobt: „Großartiges Songwriting!“ verrät der A&R vonHemifran Schweden. „Die neuen Stücke zaubern nicht nur durch ihre Performance, sondern mit einer abgerundeten Gesamtstimmung ein Bild in das hörende Auge des aufmerksamen Publiku*ms.“

Begleitet wird Paul Batto jr. zur Zeit vom jungen KlaviertalentOndra Kriz, der seit seinem fünften Lebensjahr Piano spielt, und am Prager Jazz-Konservatorium studiert hat. Den 1987 geborenen tschechischen Pianisten hat Batto jr. bereits mit auf Deutschlandtournee genommen. Nicht nur das Blue Note und das Kulturcafé M waren Spielstätten, sondern auch weitere regionale Musikclubs, wie derKunsthof Gohlis.
Auch in Musiksendungen in Fernsehen und Radio waren die beiden schon zu hören. Das stompy„Watch Gonna Do“zum Beispiel hat das Duo am 4. März 2011 nicht nur für die Zuschauer des niederländischen Abendprogrammes RTV Drenthe gespielt. Auf Youtube ist die Live-Darbietung auf dem besten Weg, ein Selbstläufer zu werden.

21.03.2013 ▪Marion N. Fiedler

www.youtube.com/watch?v=DFY-1Z_3Bpc

Frank Fröhlich - "Der Gitarrist der Stars"

Frank Fröhlich "Die Gitarre kann alles!! Man muss sie nur lassen.“

Der begnadete Gitarrist und Interpret seiner eigenen Werke spielte bereits auf vielen namhaften Festivals in Deutschland, Österreich, der Schweiz und England. Er veröffentlichte 32 CD`s und erspielte sich mit seinen vielfältigen Projekten einen Namen als ideenreicher und inspirierender Musiker. So trat er mit Schauspielern wie Dieter Bellmann, Gunther Emmerlich, Rolf Hoppe, Otto Mellies und Gunter Schoß auf, spielte mit Jazzmusikern wie Joe Sachse (Gitarre) und Volker Schlott (Saxophon), begleitete Schriftsteller wie Peter Härtling, Kerstin Hensel und Walter Kempowski bei ihren Lesungen, spielte mit afrikanischen und chilenischen Musikern, schuf maßgeschneiderte Filmmusik zu den Komödien Buster Keatons und hat mit seinen Konzerten für Kinder Publikum und Presse zu wahren Begeisterungsstürmen hingerissen! Diese vielfältigen Erfahrungen hat er zu einem sehr persönlichen, individuellen Stil verwoben.

  https://www.youtube.com/watch?v=mgOVpeOO-L0

In seinem Solokonzert bewegt er sich zwischen Tango, Latin und Flamenco, neben Eigenkompositionen spielt er u.a. Stücke von Matteo Carcassi, J. S. Bach und Scott Joplin. Verbunden durch spritzig-witzige Moderationen a la Götz Alsmann präsentiert „Der Gitarrist der Stars „ (mdr-sachsenspiegel) an diesem Abend Gitarre PUR mit all ihren Möglichkeiten – das haben sie so

weder gehört noch gesehen!

„Eine Entdeckung: Frank Fröhlich. Er heißt nicht nur so, er ist es auch und er macht auch fröhlich: Mit deinem Spiel auf der Gitarre, seinen Kompositionen und seinen Hörbüchern.“ Kölner Stadtanzeiger

„Fröhlich überrascht mit verblüffendsten Kombinationen aus Melodie und Percussionspiel“.“ Akustik Gitarre

Frank Fröhlich - Kinderprogramme

Frank Fröhlich´s

Konzerte zum Zuhören, Zusehen & Mitmachen

Bücherwurm Fridolin

Wahrhaftige Geschichten von Bücherwürmern und anderen Leseratten! Da gibt es für alle fünf Sinne was zu tun. Kopf, Arme und Beine geraten in höchste Verzückung bei dem „Schüttelreim-Tango“, „Der Trick mit dem Limerick“ und „Das Rotkäppchen-Orchester“. Ganz nebenbei entdecken wir, dass Lesen nicht nur bildet, sondern Geräusche macht, zum Singen, Springen und Klingen anstachelt, die Phantasie beflügelt und den meisten Spaß in der ganzen Familie macht. Dieses erfolgreiche Rezept verwirklichte er auch schon bei BOLSCHOI BAMBULE, die Dresdner kennen ihn von der Verrückten Küche und Bambule auf dem Dachboden.

http://www.youtube.com/watch?v=v7SFy2QUmZY

Mit Tochter Clara (9) und der ganzen Familie testete der Dresdner Gitarrist alle Reime, Spiele und Lieder in der Badewanne, zu Tisch und beim Zubettbringen auf ihre Familientauglichkeit.

Das Ergebnis ist zu sehen unter Youtube &:

BOLSCHOI BAMBULE

präsentiert das Programm " DIE VERRÜCKTE KÜCHE"

Frank Fröhlich und Jörg Ritter spielen ein witziges Konzert für Kinder von etwa einer Stunde. In diesem Programm

gibt es unter anderem denPflaumenmusblues, den Topfdeckeltango und den Rock´n´Rollmops. Es werden die vielfältigen musikalischen

und klanglichen Möglichkeiten des Küchen-Instrumentariums und der akustischen Gitarre mit Temperament und Spielfreude vorgeführt.

Dabei stehen die Kinder nicht als stumme Zuhörer vor der Bühne, sondern gestalten durch Mitsingen, Mitklatschen, und mit den Instrumenten Holzlöffel,

https://www.youtube.com/watch?v=-VN0CZX6mV0

„Jazz für Kinder und andere am Sonntagvormittag ist zu den Leipziger

Jazztagen bereits zur Tradition geworden. Der Gitarrist Frank Fröhlich beeindruckte beim Festival für junge Jazzmusiker, das im März dieses Jahres in der Moritzbasteistattfand, mit einem musikalisch anspruchsvollen,

zugleich locker und mit einer gehörigen Portion hintergründigen Humors

präsentierten Programm. So entstand die Idee, ihn für eine nur mit Leichtigkeit zu lösende, dennoch im Kernschwierige Aufgabe zu gewinnen Jazz für Kids. Frank

Fröhlich war sofort begeistert und entschloß sich, nachdem wir ihn im Frühjahr mit dem Pianisten Michael Henkel gehört hatten, für ein Duo mit dem Percussionisten Jörg Ritter.“

(Bert Noglik, Programmheft der 28. Leipziger Jazztage)Frank Fröhlich (Gitarre, Percussion, Messer, Gabel, Eier) nahm 6 Jahre Privatunterricht, spielte zusammen mit chilenischen und moçambiquanischen Musikern, gibt Konzerte u.a. mit Volker Schlott (Querflöte) Joe Sachse (Gitarre) und Jens Naumilkat (Cello), tritt mit Schauspielern (Rolf Hoppe, Otto Mellies, Gunter Schoß, Gunther Emmerlich, Ursula Karusseit)) und Schriftstellern auf (Kerstin Hensel, Peter Härtling) und spielt Konzerte zu Stummfilmen von Buster Keaton.

Jörg Ritter(Percussion, Kochtopf, Kaffeemühle, Tassen) hat mit 12 Jahren

angefangen zu trommeln; es folgten Besuch der Musikschule, Studium an der Hochschule für Musik in Dresden, Ausbildung am „Drummers Collective“ in

New York; er ist Mitglied des Percussiontrios NYUTO, der Improvisationsgruppe IMPROFON, spielt Konzerte mit Andreas Böttcher (Hammondorgel) und

begleitet das Gitarrenduo Naßler & Schneider.

P.S.Für Menschen ab 5 Jahre geeignet.

Vor Nachahmung wird gewarnt. Eltern, schützt Eure Küchen !

Monte Filet - dramatic acoustic folk pop

Seit nunmehr 8 Jahren ist die Band mit ihrem einmaligen Mix aus Folk - pop - Akustic und den seltsamen Texten von lustigen Todesursachen und vermasselten Sexgeschichten im Lande unterwegs. Auf den Stationen der "FIRST MAGIC TOUR" (z.B. Einsiedel - folklorum, Leipzig - nato/moritzbastei u.v.a.)

und der „IDYLL TOUR 2012-14“ (TFF Rudolstadt) haben Sie sich die Basis für die Zukunft erspielt.

Monte Filet sind gewachsen.

Monte Filet hat sich vermehrt.

So konnte unter anderem HANSI NOACK (Geiger bei DEKAdance) und die deutsch-italienische Schauspielerin

ELENA LORENZON für das Album und die Konzerte gewonnen werden.

Und nun kommt „IDYLL“

https://www.youtube.com/watch?v=d_9GIPb9RAo

https://www.youtube.com/watch?v=XdiquWfCVVQ

Ein opulentes Werk aus Liedern über lustige Todesursachen und verdrehte Sexgeschichten.

Mal als Orchester Pop, mal als spröder Folksong, mal als krachiger Rocksong und mal als fein gesponnenes bitter böses Drama, inszeniert sich die Band in einer,

sich immer weiter in den Kopf bohrende Geschichte,

verpackt in handbemalte Cover, jedes Exemplar ein Unikat.

Aufgenommen im „Neue Welt Studio“ Leipzig.

Presse Stimme

Ein Band mit Musikern, die teilweise auch noch Schauspieler sind. Was kann da rauskommen? Großes Kino - zumindest im Fall von Monte Filet. Monte Filet gehören in der Form, für meinen Geschmack, zu den Filetstücken der aktuellen deutschen Szene. Die Band verschließt sich einer klaren Kategorisierung, musiziert zwischen Kammerpop, Indie-Folk, Indie-Rock sowie Prog- und Psychedelicsounds. Das klingt zuckersüß/bittersüß, eingängig/ verschroben. Als Hörer wird man im Wechselbad zwischen Idyll und Ödland hin- und hergeworfen. In der Kombination und Güte erhält man das nicht oft.

In kleiner Besetzung ( Quartett)

Mit kleiner Besatzung (cello/akoustic guitar, 3stimmiger gesang),

und gewürzt mit ausgesuchten Coverversionen,

entführen Euch die 4 Musiker in ihr ganz spezielles IDYLL.

Elena Pia Lorenzon – gesang

Juliane Rotter – cello

Marco Runge – gitarre und gesang

Mario Noll – gitarre und gesang

Lutz „Kowa“ Kowalewski - New Orleans-Klänge oder knochenharter Chicago-Sound

Lutz „Kowa“ Kowalewski

zählt zum Besten, was die deutsche Bluesszene in punkto Authentizität, spielerische Klasse und Persönlichkeit zu bieten hat. Nur mit einer Akustik-Gitarre, einer Bassdrum zu seinen Füßen und einem Bottleneck ausgerüstet, zelebriert KOWA einen Blues tief aus dem Bauch mit viel Seele .

KOWA präsentiert schwelgende New Orleans-Klänge ebenso authentisch wie knochenharten Chicago-Sound.

Sobald dieser KOWA seine Akustikgitarre, Dobro oder E-Gitarren in die Hand nimmt, kann ganz einfach nichts anderes herauskommen als ein unbändiger und faszinierender Blues.
Man möchte meinen, selbst mit der Blockflöte bekämen wir dasselbe zu hören. Heute wird nahezu alles, was er anpackt, zum Blues.
Ja klar doch, er kommt aus einem der Südstaaten und lebt heute in einem der anderen. Ein Bluesleben von Thüringen nach Sachsen.
Mit jedem seiner Auftritte macht er sich selbst zur Blueslegende.
Wer Kowa erlebt, wie er seinen Blues auf unnachahmliche Weise zelebriert, bekommt mit jeder Faser zu spüren, was das Besondere dieser Musik ist und warum sich ihrer Wirkung kaum einer entziehen kann.
...wenn er mit seiner rauchigen Gesangsstimme in den Liedern von Begebenheiten des Alltags berichtet, wie wir sie alle so oder ähnlich auch selbst schon erlebt haben und wie er sie mit seinen Gitarren schließlich als zauberhafte Geschichten zu erzählen weiß.

http://youtu.be/Isq5FvpnJNc

https://youtu.be/wO0FckwQxeA

Lutz "KOWA" Kowalewski: Akustik-Gitarre, Dobro, Gesang, Bassdrum, Kazoo

www.lutzkowalewski.de

Jana Berwig - „Eine Frau, eine Gitarre und eine Stimme zum Dahinschmelzen!“

https://www.youtube.com/watch?v=zPW6xl322EA

Seit 2013 kann man die Singer-Songwriterin regelmäßig bei Live-Auftritten in und um Berlin erleben, zum Beispiel spielte sie schon imKaffee Burger(Nov. 2014) oder imZimmer16(März 2014) sowie auf vielen anderen Berliner Kleinkunstbühnen. Das ein oder anderesingende Wohnzimmerwar auch dabei. Ihre musikalische Reise verschlug sie außerdem nach Kopenhagen zum Copenhagen Songwriter Festival(Aug. 2014) und nach Rostock insCafé Käthe(Febr. 2015). Über ihren Auftritt dort wurde sogar im Rostocker offenen Kanal berichtet. Eine besondere Ehre war für Jana die Einladung nach Leipzig zum „Best of Song Slam– die Besten Singer-Songwriter in der Musikalischen Komödie“ im März 2015.

Auch abseits der Bühne war Jana fleißig. Im Frühjahr des vergangenen Jahres nahm sie in Eigenregie die EP „Singer Darkly“ zusammen mit befreundeten Gastmusikern auf. Deren Veröffentlichung wurde im Sept. 2014 mit einer fulminanten Record Release Party – für und mit Fans und Freunden – gebührend gefeiert. Das dazugehörige Konzert wurde professionell aufgezeichnet und wird für Liebhaber demnächst als DVD erhältlich sein.

Und so viel mehr Schönes ist in den letzten Monaten passiert: Jana hat wunderbare Menschen kennengelernt, hat sich inspirieren lassen und andere inspiriert. Zu diesen Begegnungen zählt die mit Dirk Wilhelm. Ein Gespräch über die Leidenschaft zur Musik vor einigen Jahren auf einer Party blieb ihm in guter Erinnerung. Als Dirk Jana’s Teilnahme in der Ankündigung für die Veranstaltungsreihe der „singenden Wohnzimmer von Berlin“ entdeckte, war das Anlass für ein Wiedersehen. Es entwickelt sich eine Zusammenarbeit und seit kurzem begleitet er Jana als „Monsieur Wilhelm“ regelmäßig bei Auftritten mit der Gitarre.

Für dieses Jahr hat Jana noch große Pläne. Neben Veröffentlichung ihrer Live-DVD, möchte sie mit Dirk eine EP aufnehmen, im Sommer ein paar Kopenhagener Bühnen bespielen, eine Tour durch deutsche Städte machen und wer weiß, was das Abenteuer Musik noch für sie bereit hält…

Friedrich und Wiesenhütter

Friedrich & Wiesenhütter,

dass sind vom Leben geschriebene Texte gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik ein Stück Berlin für die Ohren.

Sie nehmen bei Ihren Konzerten den Zuhörer mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Druckvoller Akustik Sound und komödiantischer Berliner Charme begleiten das Konzerterlebnis.

Sie gehören mit ihrem kurzweiligen Programm zu den interessanten Projekten in der deutschen Konzertszene.

Handgemachte Musik mal leise mal eben nicht.

Zwei "Alltags Poeten die ihr Handwerk verstehen und ihren Weg jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream gehen.

https://www.youtube.com/watch?v=fRA0Ok1ccjw

https://www.youtube.com/watch?v=HkhhzkYZZW8

Südkurier Online
"Bei seinem eineinhalbstündigen Konzert glänzte das Duo sowohl mit hervorragend aufeinander abgestimmter Gitarrenmusik als auch mit anspruchsvollen, selbst getexteten Liedern. Mal heiter, mal verträumt, mal melancholisch, ..."

ivz.aktuell
..,. „So schön wie hier kann’s im Himmel gar nicht sein“ - mit solch poetischen Texten und gut aufeinander abgestimmten Gitarren war auf jeden Fall gute Unterhaltung garantiert....

Frankfurter Neue Presse Artikel vom 30.07.2013
„Hättste mal gleich gelebt. Das Leben ist kein Test…“ Die Berliner Musiker „Friedrich & Wiesenhütter“ bewiesen am Sonntagnachmittag beim Musiksommer im Garten der Villa Borgnis nicht nur mit ihrem Lied „hätte, hätte“, dass auch intelligente Texte mit Tiefgang, gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik, beim Publikum gut ankommen.

Sprecherin Maria Heinig : "Mein Sprachrohr ist mein Leben. Und ich liebe es, Emotionen mit meiner Stimme zu wecken."

http://www.sprachroehre.de/

SHURIAKI

„Mitreißende Folkmusik“ und „sprühende gute Laune“ (DNN, 9.3.15) kennzeichnen

das Dresdner Trio „Shuriaki“.

https://www.youtube.com/watch?v=b-nAiAyN7H8

Was die drei Musiker Ulrike Quast, Alexander Hofmann und Sven Fischer von Anfang an verbindet, ist die Begeisterung für den Folk aus Osteuropa – Musik, die man im Herzen, im Bauch und in den Beinen spürt. So gab sich die Band dann auch den Namen »Shuriaki« bzw. »Шурьяки«, ein Wort aus dem Romani, das so viel wie »Schwäger« bedeutet. Denn die drei sehen sich als Mitglieder einer Familie, als musikalische Schwäger und Schwägerin.

Das Repertoire des internationalen Trios umfasst traditionelle Songs und Klassiker aus Osteuropa, denen die Musiker ihre einzigartige, unverwechselbare Couleur verleihen: stimmgewaltig, fingerfertig und mitreißend. Außerdem stehen eigene Lieder der Gruppe auf dem Programm. Die Musik ist mal feurig und leidenschaftlich, dann wieder wehmütig und zart. Manchmal beginnen die Stücke zögernd und verhalten, bis sie allmählich in ein atemberaubendes Finale übergehen

Die Künstler singen in mehreren Sprachen, u.a. auf Russisch, Ukrainisch, Tschechisch, Slowakisch und Serbisch. Ihre Texte handeln von Liebe, Sehnsucht und Leid, aber auch von den ganz alltäglichen Dingen des Lebens. So wird in einem ukrainischen Volkslied ein Mann besungen, der sich nach der schönen Marusja verzehrt, in einem russischen Lied geht jemand aufs Feld, um zu arbeiten, doch er legt sich in die Furche und schläft in den Tag hinein, in einem anderen Lied lockt ein Straßenverkäufer ein junges Mädchen ins Roggenfeld und ein slowakisches Volkslied dreht sich um eine schwarzhaarige Schönheit.

Zum Programm des Trios gehören neben Liedern auch Instrumentalstücke, die das Publikum immer wieder begeistern. Unter den Stücken befindet sich der weltkannte Csárdás, den Alexander Hofmann mit großer Virtuosität vorträgt.

Stefan van de Sande (NL) Weltreisender Sänger und Komponist

Weltreisender Sänger und Komponist Stefan van de Sande

war so beeindruckt von einem Kino-Konzert mit Bob Dylan und George Harrison, dass seine Liebe zur Musik und des Liederschreibens geboren war.

Er lieh sich die Gitarre seiner Schwester, brachte sich selbst Bob Dylan's „Blowing in the wind“ bei und zog fortan als „Der Mann mit der samtenen Stimme“ durch die Welt.
Stefans Lieder sind reflektierende, akustische Songs über das Leben, Liebe, Trauer, Berge, Natur und er wurde als ein Visionär beschrieben, der Hoffnung wiederherstellen kann. Seine Stimme ist warm und seine Musik weich.

https://www.youtube.com/watch?v=YnqGg1-SHcw

https://www.youtube.com/watch?v=XkPx8Ydi1p0

MUSIC

Stefan erbte seine musikalische Kreativität seiner Vorfahren.

Die Art, wie er seine Musik und seine Lieder zu schreiben vermag ist unverwechselbar mit seinen Vorbildern Bob Dylan, Neil Young und Don McLean zu vergleichen.

Dabei entwickelte er seinen eigenen Stil, mit Stimme, Gitarre und Mundharmonika.

Dieser Stil ist zeitgenössischer Folk mit einem winzigen Schimmer des Blues, Country und Rock .

Seine Art, die Blues Harp zu spielen ist in der Regel die alte „Dylan Schule“.

Sein Fingerpicking-Stil ist Wellness für die Ohren, seine Stimme ist warm und seine Kompositionen variieren brillant.

Stefans Songs sind autobiografische und klar gesungen.

Seine vielseitigen Texte sind Selbstreflexion, persönliches Wachstum, romantische Liebe, Umweltfragen, positives Denken und Phantasie und daher Quer durch die verschiedenen Ebenen von Raum und Zeit geschrieben.

Ein Konzert mit Stefan ist mehr als nur eine Leistung; Es ist eine Reise, ein Film, es sind Lebensträume, welche der Künstler mit in die Herzen seinen Hörern bringt.

Cate Evens

Ihr schlimmster Albtraum: Stimmverlust. Ihr Vorbild: Rockröhre Pink. Die Haarfarbe: mindestens genauso wild. Sängerin Cate Evens weiß, was sie will – bewegende Musik machen.

https://www.youtube.com/watch?v=RTwwHU2GUos&feature=youtu.be

Die 31-jährige Cate Evens wurde in Nordrhein-Westfalen geboren und begann ihre musikalische Laufbahn 1999 mit einer Ausbildung zur Musicaldarstellerin in Hamburg. Nach ihrem Abschluss folgten diverse Engagements, bevor sie 2003 ihre Liebe zur Rockmusik entdeckte und Frontsängerin in unterschiedlichen Bands wurde. Seit 2007 widmet sich die Powerfrau jedoch voll und ganz ihrer Solokarriere und engagiert sich zudem aktiv für die Tierschutzorganisation P.E.T.A. 2011 veröffentlichte Cate Evens ihr zweites Album „Rebelutionary“, dessen Hitsingle ‚Eyes Wide Shut‘ sie live bei der ‚Harald Schmidt Show‘ performte. Im Dezember dieses Jahres erscheint die neue Platte „Wine For Desaster“.

KIRBANU - Australian Folk-Pop Dreams

Die Musik von Kirbanu ist äußerst charismatisch, fein und sensibel, wodurch sie sich von der Musik anderer Künstler hervorhebt. Ihr einzigartiger Stil und die wunderschöne und melancholische Folk- und Pop-Kombination verzaubern das Publikum bereits ab den ersten Takten.

https://www.youtube.com/watch?v=rFRRu3Zfgvg

Die Neugierde die Welt zu entdecken und der Wille das konservative Zuhause zu verlassen haben Kirbanu zum Aufbruch und ihrer langjährigen Weltreise inspiriert. Frucht dieser Reise ist sowohl die Musik, die abwechslungsreich und aufrichtig, wie Kirbanu selbst ist, als auch die Texte, die von ihren Erlebnissen und ihrem Leben erzählen. Die großartige Gitarrentechnik und die melodischen Verziehrungen erinnert an die großen, amerikanischen Songwriter der 60-ger Jahre. Das, was jedoch die Zuhörer am meisten bewegt, ist die starke und expressive Stimme von Kirbanu.

Ihre Musik ist warm, gefühlsbetont und stimmungsvoll. Sie schleicht sich schnell in die Herzen der Zuhörer ein, knöpft einen tiefen Kontakt mit ihnen und nimmt sie auf eine musikalische Reise mit. Die Musik ist voller Bedeutungen und fließt aus Kirbanus Herz direkt in die Herzen der Zuhörer.

Linda Feller-Country-Queen

https://www.youtube.com/watch?v=qH0-orWz6IA

1992 wurde Linda Feller von der seinerzeit neugegründetenGerman American Country Music Federationals erste Künstlerin mit dem Preis „Sängerin des Jahres“ ausgezeichnet. Diese Ehrung wurde ihr mittlerweile sieben Mal zuteil. 1998 erhielt sie eine Einladung zu einem Auftritt an derGrand Ole OpryinNashvilleund trat dort am 11. September 1998 als erste deutsche Künstlerin mit dem Dolly-Parton-TitelSilver and Goldauf. DerMDRproduzierte rund um dieses Ereignis ein TV-Special. 2003 war sie einer der ausländischen Gäste beim Countryfestival „Stodola Michala Tučneho“ inHoštice u VolyněinTschechien.

Alben

1990:Linda Feller

1992:Ich weiß genau was ich will

1993:Jetzt lieb ich dich erst recht

1994:Es wird höchste Zeit

1994:Stille Stunden am Kamin

1995:Du bist das Salz in meiner Suppe

1995:The Best Of - Vol.1

1995:Grundverschieden

1996:Überdosis Liebe

1997:Stations

1997:Jenseits des Horizonts

1998:Andre Mütter haben auch ein schönes Kind

1998:Linda Feller & Friends

1998:Einmal Nashville & zurück

1999:Weil du mich liebst

2000:Hey kleine Linda(mitHartmut Schulze-Gerlach)

2000:Jeder Tag kann ein Anfang sein

2000:Life is good

2001:Wenn überhaupt ...

2001:Wintermärchenzeit

2002:Du tust mir so gut

2003:Pustekuchen

2004:Gala der Gefühle(mitJonny Hill)

2005:Country-Balladen & mehr

2005:Country-Hits Vol.1

2005:Langsam aber sicher

2007:Liebe ist wie ein Haus

2009:Stark

2011:Mein neuer Weg

2013:Frauenherz

2014:Und immer noch ich

Singles

1985:Tränen verraten dich

1990:Du bist das Salz in meiner Suppe

1993:Minuten im Fieber

1994:Sonnenkinder sind wir alle

1994:Andre Mütter haben auch ein schönes Kind

1995:Keiner lügt so schlecht wie du

1997:Auch eine Frau kann durchaus ihren Mann stehen

2000:Du weißt, was Frauen lieben

2003:Wenn du sagst goodbye

2005:Langsam aber sicher

2005:Die glücklichste Frau auf der Welt

2007:Liebe ist wie ein Haus

2008:Was uns einmal wichtig war

2009:Ich schlaf in deinem T-Shirt

The Reel Chicks and family

Irish Folk and Celtic Pop - The Reel Chicks begeistern mit traditionellem Irish Folk und bekannten und beliebten Evergreens aus allen Genres. Charakteristisch sind ihre Arrangements, die bekannte Pop-Songs mit traditionellen irischen Melodien verbinden.

Sowohl die Melancholie als auch die rauhe Seele der irischen Pub-Kultur bringen The Reel Chicks in ihrer Musik zum Ausdruck. Reels und Jigs, Waltzes und Polkas laden zum Tanz ein. Folkige Satzgesänge und irische Trinklieder sorgen für ausgelassene Stimmung. Geliebte Hits aus der Pop- und Rockgeschichte der vergangenen Jahrzehnte überraschen in neuem Gewand.

Georg Schroeter und Marc Breitfelder - Weltklasse Blues

https://www.youtube.com/watch?v=qOeAZoI1VMQ

https://www.youtube.com/watch?v=NRSCtBV0Khs

Axel Stiller - Gitarrist und Sänger

Axel Stiller - schon lange kein Geheimtipp

mehr in der Singer- und Liedschreiber-

Szene.

Der Dresdner Gitarrist und Sänger

begeistert das Publikum und die Kritiker

mit deutschen Texten und seiner Musik,

die unter die Haut geht.

Seine Konzerte entführen die Zuhörer tief

in seinen eigenen Kosmos und hinterlassen

ein berührtes und begeistertes Publikum -

Er schafft so ganz besondere Momente.

Seit 2013 verlässt Stiller für seine Tour

zeitweise die Solopfade und tritt mit seiner

Band als „Axel Stiller und Verstärkung“

auf. Dabei wird er unterstützt von Friedrich

Krügel (Bass) und Ronny Günzel

(Schlagwerk).

https://www.youtube.com/watch?v=EAL3-lo61FE

Florian Steinborn - "Zauberkunst und Musik"

Florian Steinborn – Zauberkunst und Musik

Naturgesetze werden auf den Kopf gestellt, wenn Geldscheine plötzlich mal so eben die Farbe

wechseln oder Gegenstände verschwinden, um dann an den unmöglichsten Stellen wieder zu erscheinen.

Mit verrückten Tricks, wie man sie fast nur aus dem Fernsehen kennt, wird das Publikum zum Staunen und

Rästeln verführt und meist mit in die Shows eingebunden. Keine Angst! All das, passiert humorvoll

und mit jeder Menge Augenzwinkern.

Bühnenzauberkunst (20-60 Minuten) für Firmenevents,
Hochzeiten und Familienfeiern für 2-200 Personen:

Florians Bühnenzauberkunst benötigt keine große Bühne. Er hat eine originelle, familienfreundliche Show

für alle Altersgruppen mit jeder Menge Staunen, Rätsel, Humor und Augenzwinkern. Gern spielt Florian

auch das eine oder andere Lied, um das Programm abzurunden.

Hautnah-Zauberkunst (1-3 Stunden)

„Hautnah“ präsentiert Florian Zauberkunst in lockerer Atmosphäre direkt an den

Tischen oder in Gruppen inmitten Ihrer Gäste. Diese passt beispielsweise zum Sektempfang,

zur Überbrückung

oder als Begleitung Ihrer Feier.

Abendfüllendes Programm: Verdrehte Welt (bis zu: 2x50 Minuten)

Ein langer Tag geht Ende ... doch im Wohnzimmer brennt noch Licht!

„Eigentlich wollte Florian Steinborn heute mal einen ganz gemütlichen Feierabend in seinem Sessel verbringen,

doch es gibt einfach noch so viel zu erzählen und es wird wieder ein langer Abend. Dabei wird viel musiziert,

gelacht, gezaubert und gerätselt. Florian lässt Sie an einem wunderbaren Feierabend eines Zauberers und

Musikers teilhaben, wenn er die Bühne in sein gemütliches Wohnzimmer verwandelt, seine Lieder am

Klavier oder an der Gitarre spielt und verblüffende Zauberkunst mit Gegenständen des Alltags

darbietet, die wirklich allen Gästen den Kopf verdreht. Verdrehte Welt eben!

Seien Sie seine Gäste und lassen Sie sich überraschen!"

Florian Steinborn ist seit seinen Kindertagen leidenschaftlicher Zauberer und Musiker.

Seine Programme sind unterhaltsam, frisch und publiku*msnah und dadurch sehr kurzweilig.

Mit Sicherheit kann sich am Ende jeder Zuschauer ein Erlebnis mit nach Hause nehmen.

Der Zauberpeter - Dr. Peter Kersten - The Magic Doctor

Es war die stets perfekte Show,

wir denken an Dich

Traumvagabunden Yiannis Brauweiler / Dörte Drieschner

Liedermacherduo: Musik zum Träumen, Suchen und Finden mit Klavier und Cello

Melancholisch melodisch, zuweilen intellektuell und unbequem oder einfach Lieder zum Alltag und

den Gedanken unserer Zeit. So beschreibt das Liedermacher-Duo Traumvagabunden um

Yiannis Brauweiler und Dörte Drieschner (www.traumvagabunden.de) ihre Musik. Yiannis

erzeugt am Klavier mit seiner tiefen, kraftvollen Stimme eine fast schon märchenhafte Stimmung.

https://www.youtube.com/watch?v=aeGT9X9qHVM

Die berührenden und fantasievollen Texte entführen den Zuhörer in die eigene Kindheit, regen

zum Nachdenken an und wirken ab und zu wie einem guten Film entsprungen. Dabei hält sich das

Duo überwiegend an der deutschen Sprache fest und bedient sich in seinen Songs immer wieder

Naturmetaphern. Aber auch laute Töne mischen sich ins Programm. Manche dienen der Kritik,

andere dem Witz, wieder andere äußern Wünsche oder widmen sich der Liebe.

Musikalisch untermalt mal von fröhlicher Aufgewecktheit, mal von einem Hauch von Dramatik.

Man hat das Gefühl, an etwas wirklich besonderem teilhaben zu dürfen und ergibt sich den

Geschichten, die die Dresdner Musiker mit Klavier und der stimmigen Unterstützung

des Cellos erzählen.

(Text: Anne Bakker und Yiannis Brauweiler)

gracefull fall

https://www.youtube.com/watch?v=VtSAG6XW-d0

https://www.youtube.com/watch?v=ZYESFrguHVM

John Kirkbride - Folk - Rock -Blues "Eine echte Legende"

John Kirkbride

ist ein schottischer Sänger, (Slide-) Gitarrist, Songwriter und Entertainer.

Bezeichnend für Kirkbrides Live-Auftritte ist, dass er durch authentische Bluesmusik eine enge Beziehung zum Publikum herstellt, indem er es mit Anekdoten und witzigen, teils auch gesellschaftskritischen Nebenbemerkungen einbezieht. Bei seinen Konzerten spielt er Blues- und Jazzstandards aus den 20er, 30er und 1940er Jahren, sowie Eigenkompositionen.

https://www.youtube.com/watch?v=lkVIaf*ckkag

ELECTRIFIED SOUL

https://www.youtube.com/watch?v=-sn9QwEhvj0

https://www.youtube.com/watch?v=BUSFEI0UhO0

Zed Mitchell - Der Saitenmagier -

Zed Mitchell

ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa. Und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück. Treten Sie ein in die Welt eines musikalischen Ausnahmetalents.

https://www.youtube.com/watch?v=nB9lSgcRitI

Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.

Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Gitarrist, Sänger und Komponist Zed Mitchell zählt zu den bekanntesten und bedeutendsten Gitarristen in Europa. Seine Lebensgeschichte ist so abwechslungsreich und inspirierend, dass sich manch ein Gitarrenspieler wünscht, eben solch eines führen zu dürfen: Schon immer fasziniert von seinem Instrument, spielte er als Jugendlicher mit einigen, im ehemaligen Jugoslawien recht bekannten Bands auf vielen Bühnen und eignete sich sein bis heute markantes Spiel an.

Schließlich fiel 1970 die Entscheidung, sein Leben der Musik zu widmen und so schrieb, sang und spielte er mit aller Leidenschaft gemeinsam mit seiner Band „Land“. Und nur vier Jahre später erzielten sie mit „Shoshana“ den ersten internationalen Single-Hit. Fernsehauftritte und Radiointerviews folgten auf diesen großen Erfolg – und schließlich spielte Zed Mitchell mehrere Jahre europaweit als Support-Act auf den Tourneen von Focus, Deep Purple oder Ian Gillian. Diese Zeit prägte sein Spiel. Er begann, Rockmusik und Bluesnoten zu vermischen, lotete die Grenzen seines Instrumentes aus und entwickelte einen neuen, eigensinnigen Powerblues, der schon damals Stimmungen perfekt einfangen und umsetzen konnte. Ende der siebziger Jahre erfüllte er sich einen weiteren Traum, als er in Belgrad die „Schule für Rock-Gitarre“ eröffnete. Dieser neuen Aufgabe widmete er sich einige Jahre, bis er 1988 nach München zog, um in den Arco-Studios zu arbeiten.

Dass Zed Mitchell seine eigene musikalische Sprache entwickeln konnte, verdankt er auch den Begegnungen und der Arbeiten an Projekten aus jener Zeit als Studiomusiker. Viele herausragende Produzenten wie Malcolm Luker oder Filmkomponist Nick Glennie- Smith, seinerseits die rechte Hand vom zweifachen Oscar-Gewinner Hans Zimmer, begleiteten ihn auf seinem Weg und führten zu einer steten Weiterentwicklung seines flinken Fingerspiels und der einfühlsamen Art, den Saiten der Gitarre bestimmte, gesetzte Noten zu entlocken. Diese Fähigkeiten wussten Künstler wie Tina Turner, Phil Collins oder auch Pink Floyd sehr für ihre Aufnahmen zu schätzen und auch Eros Ramazotti oder Natalie Cole buchten den Saitenmagier für ihre Studioaufnahmen. Auch deutsche Stars wie Curt Cress, Udo Lindenberg und Leslie Mandoki setzen auf die herausragende Spielweise von Zed Mitchell. Einen seiner größten Erfolge feierte Mitchell schließlich mit dem Münchner Symphonie Orchester, für die er alle akustischen und elektrischen Gitarren einspielte und deren CD sich mehr als eine Millionen Mal verkaufte. Stolz ist er, sich mit seinem Gitarrenspiel auf dem Soundtrack des Blockbusters Indianer Jones verewigt oder auch als Support-Act mit seiner Band für Weltstars wie Joe co*cker, Santana und B.B. King gespielt zu haben.

Gemeinsam mit vielen musikalischen Freunden der Blues- und Rock-Szene in Deutschland veröffentlichte Zed Mitchell 2008 sein Album „Springtime in Paris“, auf das 2010 „Summer in L.A.“ und letztlich ein Jahr später „Game is on“ folgten.

In diesen Alben zeigt sich die Eleganz und das perfekte Handwerk des Saitenmagiers: mitreißend präzise gespielt, sensibel und einfühlsam zelebriert oder feurig und ausdrucksstark interpretiert, baut Zed Mitchell Musikschlösser mit zahlreichen Facetten zum Tanzen, Rocken oder melancholischem Treiben. Die Dynamik seiner Fingerfertigkeit und die ausgeprägte Spielfreude sind in jeder Note spürbar, wenn nicht zum Greifen nah und zeigen, dass er als Profi-Musiker sein Handwerk in allen Genres perfekt beherrscht.

So wundert es nicht, dass Zed Mitchell bis heute mit seinem Fachwissen und seinem Gespür zu den „Most wanted“ Musikern in Deutschland zählt. Musikliebhaber, Insider und andere Künstler zählen ihn zu der Spitze der Blues-Szene und nennen seinen Namen in einem Atemzug mit Künstlern wie Eric Clapton, Mark Knopfler, Gary Moore oder Robert Cray. Und wer Zed Mitchell einmal mit seiner charmanten Art live erlebt hat, wer den Blues in den von ihm gespielten Noten gehört hat, der weiß auch, warum das so ist.

https://www.youtube.com/watch?v=01dcnY_8j4A

The Six Pickles

"Mitreißende Grooves und eine einmalige Bühnenperformance verpackt in einem unverwechselbaren Gewand; so bringt die ungestüme Beatband aus dem Herzen Sachsens das Tanzbein zum Schwingen und lässt den Beatclub Live wieder auferstehen. Mit seiner markanten Stimme prägt dabei Sänger Michael den Sound des Powertrios.

https://www.youtube.com/watch?v=gQoIura1Z8k&app=desktop

The Six Pickles spielen tanzbaren, partytauglichen Beat und Rock’n’Roll, öffnen sich aber auch Einflüssen aus Mod und Britrock. Mit Songs von The Searchers, The Beatles und The Hollies begeistern sie das Publikum genauso wie mit Klassikern von The Everly Brothers und Buddy Holly.

https://www.youtube.com/watch?v=WdnGVAhlOsM&app=desktop

Getreu dem Motto „back to the roots“ besinnt sich die Band auf die Wurzeln des Rock’n’Roll und beweist, dass man auch ohne Keyboards und aufwändige Pyroshow unvergessliche Konzerte erleben kann, beiderseits der Bühnenkante!"

Joe`s Daddy

das sind

Songs von Gundermann, Stoppok, Wenzel und Maahn.

Dazwischen Irish Folk Reals und englische Rockballaden, gut gemischt mit eigenen Liedern.

Geignet für Musikkneipen, Clubs und Wohnzimmer Konzerte.

oft begleitet auf der Geige von Geralf Hadlich.

Folk, Blues & Rock

Ein Mann - Eine Gitarre - Eine Stimme!

So oder ähnlich wurden Musiker wie »Bob Dylan« oder »Cat Stevens« berühmt. Heute werden ihre Lieder zu gewinnbringenden Multi-Kulti-Songs verwurstelt und sind in vielen Einkaufstempeln zu hören.
»Joe`s Daddy« steht für eine handgemachte Live-Musik und somit für eine Zeit, in der lange Haare und Bluejeans wirklich Kult waren. Text:TIR NA N`OG

https://www.youtube.com/watch?v=6V561OqaDUA

https://www.youtube.com/watch?v=rTl1R8CwBBQ

Peer Seemann ( CH)

Peer Seemann – Partenza

«Die italienische Stimme der Schweiz»

Der Zürcher Songwriter führt sein Publikum quer durch Italien. Seine Canzoni erzählen von Weggefährten und Originalen,DJs und Heiligen.Sprachbarrieren gibt es nicht, denn die Geschichten zu seinen Songs trägt der Musiker auf Deutsch vor.

https://www.youtube.com/watch?v=_dOtA1qPzT8

Schon früh zog es den in einer mehrsprachigen Familie am Zürichsee aufgewachsenen Seemann nach Italien, wo die Verwandtschaft wohnt. Nach einem Sprach- und einem Musikstudium an der renommierten Jazzschule St. Gallen produzierte er zunächst elektronische Musik für Film und Theater, bis er mitsamt Gitarre wieder auf Reisen ging. Daraus wurden drei Jahre des Unterwegs-Seins. Seitdem tourt Peer Seemann durch die Schweiz, Deutschland, Österreich und Italien, im Gepäck ein ständig wachsendes Arsenal aus Geschichten und Songs.

Flemming Borby ( DK )

Im September 2015 kam das erste solo-album, das grosses Talent des Indie Pop Folk, Der Däne Flemming Borby im Deutschland, Österreich und Schweiz raus.

(R:D:S/ Rough Trade)

Aber ein Newcomer ist Flemming Borby nicht.

Seit den 90ern in der Szene aktiv, anfang 90 veröffentlichte er 3 hochgelobte Alben mit seiner dänischen Band GREENE und trat mehrmals auf dem dänischen ROSKILDE FESTIVAL auf.

Als Absolvent der Royal Academy of Music in den späten Neunzigern gründete er die Band LABRADOR, mit der er 4 Alben und 1 EP veröffentlichte und in Dänemark, Deutschland, Schweiz, Frankreich, UK, USA und Japan tourte.

Seit zwei Jahren konzentriert er sich auf seine eigenen Songs und veröffentlicht jetzt sein erstes Album untereigenem Namen. „Somebody Wrong“ wurde zum großen Teil im November 2014 in Austin, Texas, aufgenommen. Ben

Kwellers Backing Band – Mike Meadows (drums) und Andrew Pressman (bass) – unterstützten ihn dabei + MartinWenk (Calexico) and Jon Sanchez (Alejandro Escovedo, Roky Erickson)

Singersongwriter-pop-songs mit Fokus auf gute Melodien, persönliche Lyrics and High Quality Songwriting.

https://www.youtube.com/watch?v=agfaQJrD1Lg

Seit 2004 lebt Flemming Borby in Deutschland und schon lange in Berlin. Er hat mit vielen verschiedenen Berliner Künstlern wieToby Dammit (Iggy Pop, Nick Cave, Rufus Wainwright) , Martin Wenk (Calexico), Greta Brinkman (MOBY; Debbie Harry, L7), Tom Krimi (PRAG, Raz O’Hara, Stereo Deluxe),Nikko Weidemann, Elke Brauweiler, Berend Intelmann (PAULA) Roderick Miller (Richard Ruin, Kitty Solaris) und Katy Matthies (!masShake!, Lemonbabies) zusammen gearbeitet.

https://www.youtube.com/watch?v=MA_-JBp8uTg

Außerdem ist er in der internationalen Songwriting Organisation The House of Songsin Austin involviert und hat die EP „The Ghostbrother Project – Back Into Your Heart“ im April 2014 veröffentlicht.

Anne Krahl & Dr. Oliver Niemzig - Pianoforte letteraria scuro

https://www.youtube.com/watch?v=P8B1UmjkC-4

Edgar & Marie

Edgar&Marie begreifen sich als fahrendes Volk, weder als Liedermacher noch als Rockband. Zu ihrer Musik kann man tanzen oder ihr einfach nur zuhören.

Kurzum: Einen schönen Abend mit Gegenseitiger Gelassenheit erleben. Ein bisschen Lagerfeuer-Atmosphäre ganz in der Tradition von Musikern seit Jahrtausenden, die herumziehen und die Menschen auf der Welt begleiten.

Wer das Glück hat, Vater und Tochter persönlich zu begegnen, spürt die Ruhe, die sie ausstrahlen. Eine Ruhe, die Menschen verändern kann und sogar harte Rocker ganz sanft werden lässt.

Es gelingt Edgar&Marie den Geist der Musik der 60er-70er Jahre in einem eigenen Genre auf die Bühne zu bringen. Mit Klavier, Gitarre, Akkordeon, Mundharmonika und ihren beiden prägnanten Stimmen präsentieren sie ihrem Publikum eigenen deutschen Songs als auch Cover aus den 60er und 70er Jahren. Sie arbeiten ohne künstliche Effekte, setzen auf echte, ehrliche Musik.

„Einfach den Verstärker anschließen und los geht's“, sagt Edgar.

https://www.youtube.com/watch?v=fhDuq5-bAhM

Genau das ist es, was Stuart Epps, der unter anderem mit Elton John, Robbie Williams und Led Zeppelin produziert hat, in der Musik von Edgar&Marie in seinem Londoner Studio während der Produktion des aktuellen Albums "Langer Weg" gespürt hat: Einen eigenen Stil, ein eigenes Genre im Geiste der Musik der 60er und 70er Jahre. Zitate Stuart Epps*: "...wunderschöne und aussagekräftige, originelle Songs, geschrieben und gesungen von diesem großartigen Vater und Tochter Duo. Ihre leidenschaftlichen und gefühlvoll gesungenen Songs erinnern an die 60er und 70er Jahren und klingen dennoch zeitgemäß und frisch. Großartige Künstler...es war mir eine Ehre, mit ihnen zusammen zu arbeiten. Auch als ihr Produzent bin ich ein großer Fan von Edgar&Marie. Ein grandioses Album!!!"

Albert Hammond:

„Sehr schöne Songs, auch wenn ich leider kein Deutsch verstehe! Ich wünsche Edgar&Marie alles Beste auf ihrer musikalischen Reise.“

*Stuart Epps arbeitete unter anderem mit Größen wie Elton John, Led Zeppelin, Oasis, George Harrison, Bill Wyman und Eric Clapton zusammen

ANDI VALANDI & BAND

Die Überraschung des "Internationalen Blues & Rock Festival Altzella - 2016":

Die Band um den Sänger, Gitarristen, Texter und Komponisten Andi Valandi.

ANDI VALANDI & BAND

https://www.youtube.com/watch?v=qUQRsy31Tq4&t=15s

https://www.youtube.com/watch?v=Fr_RFIyab8k

"Eine knackige, schnörkellose, kraftvolle Trio Performance mit rotzigen, poesievollen Texten, die berühren, aufwühlen und für Nachhaltigkeit sorgen. Das ist der deutsche Blues der nächsten Generation. Ein Blues, der die Marken der jungen Musik von heute, Indie, Punk und Singer Song vereint, der sich frei macht von Schubladen und Altersgrenzen. Sie nennen ihren Stil "Krautblues". Sie sind wild, lieben und leben die Musik, unverwechselbar und Eigen!"

(Eddy Czesnick, Manager der Kultband "Monokel")

Roberto Lorenz - Stilvolle Klaviermusik für Ihren besonderen Anlass

Dinner-, Film- und Weltmusik, aktuelle Hits
alte Weisen, Klassik und orientalische Werke

Und Ihre Lieblingsmelodie

Roberto Lorenz interpretiert Ihre persönlichen
Musikwünsche auf dem Klavier.
Ihre Lieblingsmelodien werden zum Live-Konzert!

https://www.youtube.com/watch?v=QWaD6ui6XDw

https://www.youtube.com/watch?v=wLkmj5djXZ4

Roberto Lorenz (*1984 in Dresden)

begann seine Klavierausbildung als Sechsjähriger im häuslichen Rahmen.

2007

trat er erstmals in der QF-Passage „Quartier an der Frauenkirche“ auf.

Seither konnte er bei zahlreichen Galaveranstaltungen sowie in den Lokalen und Hotels
von Dresden bestehen.

2011

veröffentlichte er sein Debütalbum „Schlafwandlerpfad“ (Goldmund Hörbücher).

2012

erschien seine CD "Weihnachtsmelodien für Piano".

2015

folgte sein Album "Heimkehr".

Referenzen

Regelmäßige Auftritte

. Hilton Hotel Dresden . QF-Passage . Quartier an der Frauenkirche . Altmarktgalerie Dresden . Garten Eden Dresden

Festengagements

. Italienisches Dörfchen . Ristorante Rossini . Restaurant Applaus . Maritimhotel . Zahlreiche Familienfeiern . Evangelische Hochschule

Mitreißende Spielfreude, kombiniert mit virtuosem Können. Alles ist schwerelos und
zugleich von einer heimlichen Spannung, der man sich nicht entziehen kann.
Andreas Karnstedt, Sächsischer Musikrat e.V.

Ohne übertriebenem Tastendonner dynamisch vielfältig nuanciert.
Eine klare, fesselnde Disposition, ebenso kraftvoll wie sensibel.

Michael Wersin, Musikjournal Dresden

„A multiply giftet young musician“
(Peter Bieringer, Synchronsprecher & Komponist)

Jenda - EDDIE VEDDER TRIBUTE

Eddie Vedder Tribut ist ein Projekt eines charismatischen
tschechischen Sängers, Gitarristen und eines Texters.

Jenda führt sein Konzert im Stil von Eddie Vedder, Solo-Konzerten.

Er präsentiert E. Vedder („INTO THE WILD“ Film), Pearl Jam und einige andere
Künstler wie Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen...u.v.m.

Erwarten können seine Gäste ein Konzert voller Energie und toller Songs.
Mit Gefühl und Gitarre interpretiert Jenda ( CZ) die Songs des Pearl-Jam-Frontmanns Eddie Vedder: nachdenklich, entspannt und sehr gefühlvoll.

Jenda singt die Lieder des Mannes mit der "Jahrhundertstimme", wie ihn Fans
und Kritiker bescheinigen.

Auch Jenda hat eine markante Stimme, die unter die Haut geht.
Anders als Eddie Vedder – natürlich - Aber mit genauso viel Gefühl.

(Ulrike Abraham PR)

https://www.youtube.com/watch?v=J0377F1OBYk

EDDIE VEDDER TRIBUTE REPERTOIRE LIST
Into the wild 2007 soundtrack
• Setting forth
• No Ceiling
• Far Behind
• Rise
• Society
• Hard Sun
• Society

PEARL JAM
Crown of thorns (pre-Pearl Jam era 1990)
Porch (1991 Ten album)
Jeremy (1991 Ten album)
Release (1991 Ten album)
Betterman (1994 Vitalogy album )
Nothingman (1994 Vitalogy album)
Long road (1995 Merkin ball EP)
Sometimes (1996 No Code album)
Present tense (1996 No Code album)
Wishlist (1998 Yield album)
Thin Air (2000 Binaural album)
Help help (2002 Riot Act album)
I am mine (2002 Riot Act album)
Love boat captain (2002 Riot Act album)
Last Kiss (2003 Lost dogs album)
Down (2003 Lost dogs album)
Hold on (2003 Lost dogs album)
Man of the hour (Big Fish shoundtrack 2003)
Amongst the waves (2009 Backspacer album)

SONGS OF OTHER ARTISTS...
• Girl from the North Country (Bob Dylan)
• All along the watchtower (Bob Dylan)
• Walk with me (Neil Young)
• Don´t be shy (Cat Stevens)
• The face of Love (Dead man walking soundtrack)
• Trying to throw your arms around me (originally Hunters & Collectors)
• Trouble (Cat Stevens)
• My city of ruins (Springsteen)
• Jane Says (Jane´s Addiction)
• Hunger strike (Temple of the Dog project)

Cover-Songs und eigene Produktionen seit mehr als 20 Jahren

bisherige Projekte:

1992 - 2016 - Hanuman Band - original Rockband aus Aussig
2000 - 2005 - Herba Magica Duo
(CD – Were you there - afroamerikanischen Spirituals, Herba Magica Records, 2003)
(CD - Lieder für Kinder und Erwachsene Heilung, Herba Magica Records 2005 - Original-Songs)
2011 - 2016 - U2 Tribute Band (Zoo2) - Singer in diesem Cover-Band
seit 2015 - Eddie Vedder Tribute-Projekt

Jenda ist buchbar für

Klubkonzerte zwischen 30 - 150 Personen bespielt er auf eigener Anlage, Ab 150 Personen wird eine geeignete PA benötigt, diese kann gegen Aufpreis auch gestellt werden.

KOSKA ( CZ/D) -- Osteuropa-Holzhacker-Folk & feine und unfeine Lieder

Zauberhafte Welt der Tiere

Osteuropa-Holzhacker-Folk & feine und unfeine Lieder

Balkan-Beat? Chanson? Die Musik von Susanna Koska (Gesang und Kwetsche) und Mirek Matuška (Gitarre) lässt sich in kein Fach pressen. Und die Texte nehmen mal direkt, mal ironisch gesellschaftliche und soziale Phänomene provokant aufs Korn.

Die „Zauberhafte Welt der Tiere“ ist inspiriert von Jaroslav Hasek, Ringelnatz und Johnny Cash... und ist bevölkert von Affen, Gnus, Winnetou, Schnaps und Zigarettenrauch.

Mirek und Susanna haben kein Abitur. Sie entstammen nachweislich alten Dynastien von arbeitslosen Heckenpennern, Musikern und Rumtreiben.

Mirek, Sohn des tschechischen Sängers und Schauspielers Waldemar Matuška, spielte in Jazzrock- und Rock-Formationen in Prag und Hamburg (ACDC-Coverband „Bon Scott“). Susanna singt seit Jahren in Weltmusik-, Rock- und Country-Bands („GunGirls").

https://www.youtube.com/watch?v=g2GWa2wwoAw

Im Oktober 2014 veröffentlichen die Tiere das Album „Affenalarm!“, produziert von Gregor Hennig und aufgenommen im legendären „Studio Nord Bremen“.

Seit 2010 gibt’s Auftritte in Norddeutschland, Berlin und Prag - unter anderem auf dem HafenRock, der „Hoyschrecke“ oder der ElbDisharmonie.

Søren Wendt, Harfner & Sänger

Das dänische < ø > ist etwas, was ich mir als Künstler erlaube, aber ich heisse tatsächlich Sören und bin 1972 in Ilmenau / Thüringen geboren - also nicht dänischer Abstammung, aber mein Herz drängte seit dem Mauerfall nach Skandinavien. Doch bevor ich Musiker wurde, nahm ich zunächst eine Umleitung wahr über die Ausbildungsstrecken der Deutschen Reichsbahn und durfte mich 1992 schließlich Elektrosignalmechaniker nennen. Mit diesem soliden Gesellenbrief heuerte ich bei der Bundesbahn an und arbeitete auf Montage in Südbayern. Auf meinen wochenendlichen Streifzügen durch die weiß-blaue Hauptstadt mit Herz traf ich auf Christoph Löcherbach & André Schubert, die Instrumentenbauer der Klangwerkstatt Markt Wald und baute dort meine Böhmischen Wanderharfen. Ende der 90er sagte ich adé zur Eisenbahn, studierte Skandinavistik und Musikethnologie in Berlin und widmete mich der Harfe und dem Gesang. Der Schraubenschlüssel ward gegen den Harfenstimmschlüssel ausgetauscht!
Inzwischen bin ich seit ca. 15 Jahren freiberuflicher Harfner. Skandinavische Folkmusik aus alter und neuer Zeit ist der Hauptbestandteil meiner Solokonzerte, aber auch die irische Harfnertradition wird bemüht und ebenso die Alpenländische.Zu hören ist dies in meinen Advents-/Weihnachtsprogrammen.

https://www.youtube.com/watch?v=w1-A0cMU02Q&t=106s

Übrigens:

Ich begleite auch Privatfeiern musikalisch, hier kommt auch die „leichtere Muse“ zum (Eisenbahn-)Zuge, es springen auf z.b. Gassenhauer aus den 20/30ern, Schlager von hierzulande, Rockballaden und Liedermachersongs aus den 70/80ern. Ich bin auch im Duett buchbar mit meiner geschätzten Kollegin Camilla Pinder – ebenfalls Harfe & Gesang. Wir warten dann auf mit einem Operetten – Musical – Volkslied – Programm. Ich freue mich auf Ihren Anruf!

Tonfish - Tone Fish rockt große und kleine Bühnen – als Quartett, Trio und Duo.

Tone Fish's Irish Night

Keine Irish Night, wie jede andere

Iren sind sie nicht. Doch in einer romantischen Landschaft, wojeder Berg und jeder Fluss hat seine eigene Sage hat, sind die

Musiker von Tone Fish auch aufgewachsen: Die Band kommtaus der Rattenfängerstadt Hameln. Vielleicht macht genau das

den Erfolg der irischen Nächte der Hamelner Folkband Tone Fish aus. Wie sehr erfahrene Reiseführer nehmen Sie ihr Publikum

mit auf eine musikalische Reise in das Land der grünen Wiesen,Mythen und Pubs mit Irish-Flutes, Bouzouki, Gitarre, Akkordeon

und Cajon/Snare.

https://www.youtube.com/watch?v=jNdy5km4ipo&app=desktop

Mal feinfühlig, mal kräftig, mit männlichem und weiblichemGesang in perfekter Mehrstimmigkeit, sorgt die Band für ein

Wechselbad der Gefühle zwischen Irlandromantik undPubstimmung. Die Reaktionen des Publiku*ms reichen von

inbrünstigem Mitsingen, Tanzen, tränenreicher Ergriffenheit bisrotwangiger Begeisterung. Die Band kennt die Erwartungen

eines deutschen Irish Night Publiku*ms genau. Pub-Hits wie"Drunken Sailor" oder "Whiskey in the Jar" fehlen ebensowenig

wie von Heimweh durchtränkte Auswanderersongs.

Dramaturgisch geschickt platzierte Welthits von Sting, Metallicaoder Mark Knopfler im irischen Gewand runden das

stimmungsvolle Programm ab.

https://www.youtube.com/watch?v=ZdGpYlaWXvg&app=desktop

Die Band Tone Fish hat sich in den letzten Jahren einenerstklassigen Ruf in der Folkszene erspielt. Seitdem das Label

Timezone Records im Mai 2015 ihr erstes Album “On the hook”veröffentlichte, ist die Band permanent auf Tour. Über 80 Auftritte nur im Jahr 2015 sprechen für sich. Die erste Auflage des Albums ist vergriffen. Inzwischen arbeitet die Band mit dem

Musikverlag Prosodia und der Agentur Lautstrom. Einer weiteren rasanten Entwicklung steht nichts im Weg.

catfish - one man band - blues & rock’n’roll

one man band

blues & rock’n’roll

(vocals, standard acoustic and resonator guitars, drums, harmonica/kazoo)

Andreas Krambach, Jg. `59, stammt aus Berlin. Seit den achtziger Jahren in Sachen Blues unterwegs, arbeitete er von 1989 an mit deutschen und amerikanischen Musikern zusammen, unter anderem in WALKIN’ BLUES mit Ret Langmeier, T & A mit Ted Pierce, mit Nick Katzman sowie in den 90er Jahren in der CATFISH BLUES BAND.

Heute ist er häufig solistisch unterwegs, spielt darüber hinaus gern in verschiedenen Duos mit versierten Berliner Musikern wie Michael „Harry“ Blochel, Waldemar „Waldi“ Weiz und natürlich mit seinem langjährigen Freund Ret Langmeier.

Neben seiner Stimme kommen Gitarren - besondere Aufmerksamkeit erregt immer wieder seine prägnantes Slidespiel auf der Dobro -, Mundharmonikas und einige, zum Teil selbst erfundene Rhythmusinstrumente zum Einsatz, so dass allein durch diese Vielfalt ein raumfüllendes „one man band“- Programm entsteht.

Wer rhythmisch betonte Blues- und Rock’n’Roll-Klassiker mag, kommt ebenso auf seine Kosten wie die Zuhörer, die auch die leisen Töne zu schätzen wissen. Das Repertoire ist breit gefächert und präsentiert verschiedene Stilrichtungen – von Slow Blues-Stücken über Ragtime und Mississippi-Delta Blues bis hin zu Shuffle, Boogie und Rock’n’Roll. Je nach Publikum und Ambiente entstehen auf diese Weise inspirierte Konzertabende oder rauhe Kneipenpartys.

Zu seinen bevorzugten Bluessängern gehören Robert Johnson, Lightnin’ Hopkins, Fred McDowell, Big Bill Broonzy, Alexis Korner, Johnny Winter und Chuck Berry. Songs dieser und vieler anderer Interpreten, gelegentlich auch eigene Instrumentals, spielt er manchmal dicht am Original, manchmal neu arrangiert, immer „hand- und fußgemacht“, mit viel Spaß am Besonderen eines jeden Stückes.

Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=b1bKDrI349g

Aktuelle CD: catfish~ live, alone & acoustic

Duo-Projekte: SLIDE RIDERS (acoustic rockin’ blues

Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=3fPhkvDjf9A

Acoustic Rockin’ Blues erster Güte bringen die Berliner Musiker Michael Blochel und Andreas Krambach auf die Bühne. Die SLIDE RIDERS vereinen seit ihrer Gründung im Jahr 2009 die verschiedenen musikalischen Erfahrungen der beiden Akteure.

Inspiriert durch die Musik von Robert Johnson, Muddy Waters, J.J. Cale, Keb`Mo` u.v.a., lassen die SLIDE RIDERS scheinbar mühelos ihre eigenen Interpretationen entstehen.

Bei den selbst komponierten Stücken werden die vielfältigen Aspekte ihrer Musik besonders deutlich. Erfrischend abwechslungsreich wird die Show durch wechselseitigen Gesang und den Einsatz von Akustik- und Resonatorgitarren, Mundharmonikas sowie durch das per Fuß bediente Schlagzeug.

Spielfreude, Perfektion und Emotion stehen bei den SLIDE RIDERS gleichermaßen auf dem Programm. Ihr ungezwungenes Entertainment und der intensive Kontakt zum Publikum sorgen für einen mitreißenden Abend.

Liederwiese mit Marie und Uwe - Lieder der Heimat -

Marie und Uwe laden ein zu Volksliedern – zu heimischer Weltmusik.

Zwei Stimmen und zwei Ukulelen – Lieder zum Mitsingen und Zuhören.

Wir wollen die Lieder unserer Heimat bewahren, sie entstauben

und ihnen Frische und neues Leben geben:

Lieder von Hoffnung und Glück, von Liebe und Abschied,

Lieder über die Schönheiten der Natur, über die wichtigen Dinge im Leben,

über Unbehagen mit Obrigkeiten – alles brandaktuelle Themen.

https://www.youtube.com/watch?v=33wveCi3cKI

Wir singen, was unsere Eltern und Großeltern mit uns sangen, was wir in der Schule lernten,

ergänzt durch Neuentdeckungen in Volksliedersammlungen

https://www.youtube.com/watch?v=NPnmZVHWzi0

Deutsche Volkslieder – bekannte und weniger bekannte – haben wir neu, frech und witzig

arrangiert. Interessante musikalische Ideen bringen Vielfalt und Spannung in unser Programm.

Ein Volkslied als Blues - Verschiedene Takt- und Tonarten in einem Lied –

Warum nicht!?

Die Ukulele ist das Gute-Laune-Instrument schlechthin. Sie eignet sich hervorragend,

um zu singen und sich dabei selbst zu begleiten.

Das kleine Saiteninstrument kommt ursprünglich aus Hawaii.

Dort entstand der Name "Uku Lele" (hüpfender Floh) und dort ist es bis heute das beliebteste

Volksmusikinstrument. Jedes Schulkind auf Hawaii lernt Ukulele spielen. Beginnend in

den 1920/30er Jahren wurden auch hierzulande im sächsischen Musikwinkel in Markneukirchen

Ukulelen gebaut.

Wir treten auf mit Ukulelen in Tenor- und Baritonstimmung und einer Sopran-Banjolele,

dazu Mundharmonika und Kazoo.

KAOS - Folk ( DK / D / ISL )

Esben Langkniv (DK) – Franziska Günther (D) – Siggi Björns (ISL)

Der Isländer Siggi Björns, der Däne Esben Langkniv und die Mecklenburgerin

Franziska Günther haben sich für eine Frühlingstour zusammengetan. Ihr Trio-Abend

„KAOS“ verspricht ein unterhaltsames Durcheinander aus spannendem

Seemannsgarn, Sprachverwirrung, Spielfreude und lebendigen Songs.

https://www.youtube.com/watch?v=AXWRodO8Kds&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=78h_94BT4lw&t=15s

KAOS - Live at Kastens

Siggi Björns (ISL), Franziska Günther (D), Esben Langkniv (DK)

Hoppla! So war das gar nicht gedacht…

Als der Isländer Siggi Björns, die Mecklenburgerin Franziska Günther und der Däne Esben Langkniv im Frühjahr 2017 ihre gemeinsame Tour in Dänemark, Deutschland und Holland absolvierten, war eigentlich nichts Weiteres geplant. Es zeigte sich jedoch schnell, dass die drei Sänger und Songschreiber riesigen Spaß an der Zusammenarbeit hatten und das ging auch dem Publikum so. Daher wurde prompt entschieden, für Herbst 2018 eine neue KAOS-Tour zu organisieren. Und es gab da diesen Mitschnitt vom Abschluss-Konzert in Kastens Gasthaus in Norddeutschland. Weil darin Musik, Publikum und die gesamte Atmosphäre der KAOS-Tour so wunderbar eingefangen sind, kommt diese Aufnahme jetzt als Live-CD heraus. Da alles mit einem einfachen Stereo-Diktiergerät aufgenommen wurde, ist die technische Qualität nicht perfekt, auch musikalisch ist nicht alles fehlerfrei, ABER als Ganzes zeigt der Mitschnitt, was Live-Musik und ein lebendiges Publikum zusammen erschaffen können. Eine echte Platte, die auf der Folk&Roots-Tradition aufbaut, dass ein Lied, Gesang, Gitarre und Publikum zusammen ein wunderbares Erlebnis kreieren können. Viel Vergnügen!

Bios

Siggi Björns ist eine kleine Legende in Island. Als junger Mann nahm er sich eine Auszeit von der Fischerei und reiste mit seiner Gitarre um die Welt. Und diese Pause dauert nach mehr als dreißig Jahren noch immer an. Heute wohnt er in Berlin und spielt in ganz Deutschland. Außerdem begeistert er seit beinahe dreißig Jahren ein großes Publikum auf der dänischen Urlaubsinsel Bornholm. Er hat zahlreiche CDs veröffentlicht und in all den Jahren viele Lieder mit seinem dänischen Freund Esben Langkniv geschrieben.

Franziska Günther aus Berlin hat als Teenager Siggi Björns auf Bornholm erlebt und war davon so inspiriert, dass sie Musikerin werden wollte. Zu Siggis und Esbens Überraschung erinnert sie deren Lieder besser als die beiden selbst. Im Herbst 2016 hat Franziska ihr gleichnamiges Solo-Debütalbum veröffentlicht und dafür lobende Rezensionen bekommen. Ihre Kollegen waren verblüfft, als sie während der Dänemark-Konzerte der KAOS-Tour dänisch sprach.

Esben Langkniv ist ein dänischer Troubadour und Geschichtenerzähler. Im Sommer 2016 brachte er sein sechstes Solo-Album „I disse tider“ („In diesen Zeiten“) heraus und erntete großes Lob für seine Arbeit als Songschreiber. Normalerweise schreibt und singt Esben nur auf Dänisch, aber das KAOS-Projekt hat ihn aus der Reserve gelockt und neben der Tatsache, dass er seinen ganz eigenen deutschen „Gute heute Leute“-Gruß entwickelt hat, ist es ihm geglückt, das deutsche Publikum dazu zu bringen, dänisch zu singen!

Anja Schumann - Die sanfte jazztemperierte Stimme aus Dresden

Die Dresdner Sängerin Anja Schumann verzaubert mit ihrer sanften, jazztemperierten Stimme und eigenen Songs.

Ausdrucksstark – dabei oft melancholisch, manchmal verspielt und ironisch, dann wieder klar und ernst interpretiert

sie ihre deutsch- und englischsprachigen Stücke. Sie erzählen von Beziehungen zu Menschen,

unserer schnelllebigen Zeit, von Gedanken über die Liebe, über Trennung, den Tod und

den ewigen Motor der Hoffnung.

Erleben kann man Anja Schumann solo, dabei begleitet sie sich am Piano, aber auch mit Band in verschiedenen

Formationen. Die Musikschlägt Funken, treibt, bäumt sich auf, um sich dann an anderer Stelle wieder sphärisch

hinabzulassen und in einer weiten Ebene zu schweben, getragen von Anjas unverkennbarer Stimme. Ihre Lieder

sind kleine und große Perlen außerhalb des Pop-Mainstreams und trotzdem eingängig und stark.

Zu hören war die aus Chemnitz stammende Sängerin schon mit diversen Bands unter

anderem beim SonneMondSterne-Festival, dem f6 Music Award, als Support von Beady Belle,

beim Sound Of Dresden und dem Palais

Sommer Dresden

Hörproben:

https://www.youtube.com/watch?v=fppUVIYvbDc

https://www.youtube.com/watch?v=AibhzsBzclY

Anja Schumann ist Solo, Duo, Trio und im Quartett buchbar, sie bezaubert auf jeder Bühne !!

Paul Fogarty (Queensland, Australien) - Eine rauchige Stimme mit viel Gefühl

New Folk, country/folk, New Acoustic, Roots, Country, Pop, Rock

Ein handfester Mann aus einem winzigen Nest in Queensland, Australien. Paul Fogarty. Die Herkunft,

die wenig glückliche Kindheit, sie werden in etlichen der „ungefähr 1.000 Songs“ thematisiert,

mit denen Fogarty – kein Jüngling mehr – seit Jahren durch die Clubs zieht. Als Profi, der weiß,

worauf man sich einlässt, wenn man Qualitätsmusik macht:

Auf ein Leben mit geringem Einkommen, unsicheren Zukunftsaussichten und keinerlei Absicherung.

Aber: Selbstbestimmt, frei, unabhängig.

Hörprobe:https://www.youtube.com/watch?v=57ZYktINy-o

Dieses Wissen steckt in der Stimme. Alterslos reif, etwas rauchig, ein wenig nölig, souverän.

Dazu die Gitarre – meist die schlichte akustische, bei zwei Stücken auch die Zauberklänge der Lap-Steel,

ein Tambourin, mit dem rechten Fuß bedient, bei einem Stück eine sehr eigen gespielte Mundharmonika.

Fertig. Mehr braucht es nicht für einen perfekten Abend, an dem Fogarty uns teilhaben lässt an der

Liebe zu seiner deutschen Frau, mit der er in der Nähe von Stuttgart lebt, an Gefühlen diversen

Ex-Freundinnen gegenüber, Erinnerungen an das Leben im fernen Australien.

Da grüßt der akustische Neil Young in den elegischen Stücken, wenn Fogarty von dem wiederkehrenden

alten Mann singt, den er mit dem Gewehr in der Hand gesehen hat; oder wenn er zu einer komplizierten

Akkordfolge bekundet, dass er genug Zeit auf den Knien verbracht hat: „Jesus knows my face by now.“

„Leaving Town“ ist ein zärtliches Abschiedslied, ein Goodbye zu einer zerstörerischen Beziehung,

zu einem „live of misery and pain“. Der Text ein klassischer Blues, die Melodie perlender Americana.

Als böse angekündigt und doch nur witzig: Ein Medley aus Simon & Garfunkels „Feeling Groovy“,

Louis Armstrongs „What a Wonderful World“ und John Denvers „Leaving on a Jetplane“.

Spielerei mit Stimmlagen und Rhythmuswechseln. Die Bassstimme Armstrongs taucht

bei „Just the Two of Us“ noch einmal auf, in lakonischem Sprechgesang vorgetragen.

Es bleiben die einzigen Coverversionen des Abends – zu recht. Der Mann hat so viel

hervorragendes eigenes Material, er braucht das fremde nicht.

Hörprobe:https://www.youtube.com/watch?v=vfPRqooHq-8

Ein unbedingtes Highlight: „Piece of Live“ über das Aufwachsen mit einem Vater der „niemals wusste,

wie man eine Frau liebt, ein Mann, der niemals wusste, wie man weint – niemals wusste,

wie er seinen Kindern sagen soll, dass er ihnen nicht in die Augen schauen kann“. Bittersüß,

sehr hoch gezupft. Keine zornige Abrechnung, eher eine ganz eigene Liebeserklärung an diesen Mann,

der nun „auf der hinteren Veranda seines Lebens“ sitzt.

Der frühe Bruce Springsteen, der von „Greetings from Ashbury Park“,

kommt einem in den Sinn bei Stücken wie „Drowning in my Hometown“ oder dem hervorgestoßenen

„Living in a Small Town“. Distanziert das erste, geradezu schmerzhaft intensiv das letzte, das

auch den Abend beendet. Abrupt, aber nicht unerwartet nach zwei großartigen Stunden. Dank dafür!

(Beate Baum – Dresdner Neueste Nachricht, December 2009)

Katrin Wettin - Akkorde, Melodien und absolute Harmonie mit Violine

Das Ausnahmetalent Katrin Wettin gehört sowohl technisch als

auch emotional zu den besten Violinenspielerinnen unserer Zeit.

Sie stammt aus einer hochbegabten Familie – ihre Mutter ist

Mathematikerin und ihr Vater Opernsänger an der bekannten

Semperoper Dresden.

Hörprobe:https://www.youtube.com/watch?v=ZL38gXWMvxU

Bereits als Kind wurde ihr außergewöhnliches musikalisches

Talent an der Dresdener Spezialschule für Musik „Carl Maria von

Weber“ erkannt und maßgeblich gefördert.

In verschiedenen Projekten sammelte sie vielfältige Erfahrungen,

gewann einschlägige nationale und internationale Musikpreise

und tourte mit ihrer Band in Deutschland und Europa.

Neben klassischer Musik verzaubert sie auch mit Pop, Rock und

Swing ein unglaublich breites Publikum.

Katrin Wettin ...

ein musikalisches Bild in den Farbtönen

der klassischen Rock- und Pop-Palette.

Trailer - Hörprobe:https://www.youtube.com/watch?v=tcI8W9QBejU&feature=youtu.be

Mit der Unterstützung ihrer Band, einem Kammerorchester,

atemberaubenden Lichteffekten und eleganten Tänzerinnen füllt

Katrin die Sinne mit den Extremen weich und laut, sanft und

heftig, hoch und tief, hell und dunkel, ruhig und donnernd sowie

traditionell und zeitgenössisch für ein ungewöhnlich dramatisches

Live-Erlebnis, das die Zuschauer in ihrem Herz berührt.

Katrin Wettin ...

malt ihre eigene musikalische Landschaft

mit kaleidoskopischen Mischungen

unbegrenzter Schattierungen aus ihrer

eigenen Farbpalette von Noten,

Akkorden, Melodien und Harmonien.

Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=UKxEj63TCt8

Katrin Wettin and The Classic Sounds ...

ein Crossover von seiner besten Seite.

Michelle Lewis - Boston / USA - Die zarteste Stimme vom anderen Kontinent

Die aus Boston stammende MusikerinMichelle Lewislebt in Los Angeles. Mit ihrer aktuellen PlatteThe Parts Of Us T

hat Still Remainstellt sich mir die Frage, wie ich sie musikalisch einordnen soll. Singer/Songwriter oder Country? Nun, die Lösung

liegt irgendwo dazwischen.Mit ihrer ersten Platte aus 2004, ”This Time Around”, war dieses auch in etwa der Fall, obwohl die Musik

seinerzeit eher unter Folk eingeordnetwurde. Nun, bei der neuen CD wechseln sich Stimmung und Ausrichtung ab.

Erinnert mich der Eröffnungssong noch stark an die Musik der

Kollegin Nancy Griffith, so ist auch die Stimme ein wenig ähnlich, so liegt das beim zweiten Song

schon anders. Hier schiebt sich dezentnoch ein Hauch Pop dazwischen, und so überrascht die Künstlerin im Verlauf der

Platte immer wieder, “None of That Now“ ist eine wunderschöne

Ballade im Umfeld von Country/Singer/Songwriter, mit dezenter Akkordeonbegleitung, und der im Walzertakt schwebende

Song “Just Like a Movie“verzaubert durch den Einsatz von Cello und Klarinette.

Allen Stücken gemein ist diese unglaublich schöne harmonische Atmosphäre, oft mit ganz viel Melancholie und bisweilen Traurigkeit ausgestattet,

aber nie mit einer depressiven Ausrichtung belegt. Nein, in dieser Traurigkeit liegt sogar oft ein wenig Fröhlichkeit,

so paradox das auch klingen mag. Außergewöhnlich ist die Stimme der Protagonistin, teils geht es eben in die oben erwähnte

Richtung (Nancy Griffith), dann schwingt ein Hauch Dolly Parton mit, aber letztlich bildet sich gesamt ein eigenständiger

Ausdruck heraus, verbunden mit einer zarten und mitunter zerbrechlich wirkenden Ausprägung. Dazu kommt diese hoch emotional

angesiedelte Stimmung der Songs, die voller Harmonie und Schönheit glänzen. Ganz schön, mit einem Streichquartett

angereichert, werden wir aus dieser Platte verabschiedet, eine Platte mit Musik, die zum Träumen und Entspannen anregt.

Wolfgang Giese

Michelle Lewis( USA)

Robert Carl Blank - Worldwide Travelling -Songs von Freiheit und dem Leben

Zwischen Himmel und Erde passieren viele unterschiedliche Dinge, die niemand erklären kann.

Unter anderem wie Robert Carl Blank es alleine nur mit seiner Gitarre und Stimme schafft,

eine Masse von mehr als 1000 Menschen so zu verzaubern, als würde er für jeden einzelnen singen.

Der Konzertbesucher vergisst einen Abend mit dem sympathischen Fallschirmspringer aus Hamburg nur schwer,

nachdem seine Songs einmal den Weg in den Gehörgang gefunden haben. Robert ist einziges lebendes

Roadmovie, der in seinen Liedern seine Erfahrung wiedergibt und das Freiheitsgefühl mit jeder Pore ausstrahlt.

Mr. Blank ist der Prototyp der neuen Generation von Songwritern, die ein aufregendes, spannendes und freies

Leben führen und ihre Erfahrungen teilen wollen.

Unberührt von den Bequemlichkeiten des bürgerlichen Lebens reist Robert Carl Blank bepackt mit einer

Batterie von akustischen Gitarren, einem Fallschirm und einer dicken Portion Soul das ganze Jahr über durch

die Welt, sammelt Material, beobachtet und schreibt seine Eindrücke und Erfahrungen als kodierte Reiseberichte

nieder. Dabei sind seine Songs nie am Reißbrett entstandene Lückenfüller, sondern Reisetagebücher,

inspiriert von intensiven Erfahrungen auf einer selbstgebuchten Welttournee.

„Welcome all you volunteers, jokers, clowns and puppeteers“ heißt es gleich in der ersten Zeile seines vierten

(und von der Presse gefeierten) Albums „Fairground Distractions“, das im Herbst 2016 auf den Markt kam.

Robert macht hier ein großes emotionales Fass auf: Ein Album über die Liebe zum Leben in seiner ganzen

Unvorhersehbarkeit - die große Freiheit gepaart mit bitter-süßen Rückblicken. Es ist aber auch ein Album über

Entscheidungen im Leben geworden. Das Album zeigt wieder einmal, wie groß das Talent dieses Mannes ist,

einfach gute Songs zu schreiben und zu interpretieren. Im Gegensatz zum letzten Album ist der Sound hier

60er Jahre Pop mit vielen Anleihen bei den Großen der Zeit.

Robert Carl Blank ist in verschiedenen Besetzungen buchbar, hier einige Hörproben:

Solo:

https://www.youtube.com/watch?v=H9_r6IxIMm0

Duo:

https://www.youtube.com/watch?v=rrls_w591Lk

Band:

https://www.youtube.com/watch?v=dttVc6h_FKE

Annemarie Reynis -Melancholie und Stimme in höchster Sinnlichkeit und Qualität

Annemaríe Reynis

„Das ist Melancholie und Stimme in höchster Sinnlichkeit und Qualität“

Annemaríe Reynis macht keine Kompromisse.

Die Musik der gebürtigen Dresdnerin bewegt sich zwischen Verzweiflung und Hoffnung, Festhalten und

Loslassen, Liebe und Sehnsucht

– mit allen Ambivalenzen, die das Leben zu bieten hat.

Ihr Gesang ist dabei beeindruckend wandelbar und zu allen Zeiten ausdrucksstark und berührend.

Drei Jahre nach ihrem Debütalbum „A Reflection” legt

Annemaríe Reynis nun mit „Wasteland“ (dt.: „Ödland“) eine

detailverliebtarrangierte Platte vor, die sich durch eine

einzigartig kraftvolleZerbrechlichkeit auszeichnet.

In Zusammenarbeit mit dem Dresdner Musiker

und Produzenten Ludwig Schmutzler entstanden sieben Songs,

in denen sichAnnemaríes Ukulele zuweilen

mit schnarrenden Bässen duelliert, treibende

Drums versuchen, die Kälte des Ödlandes zu vertreiben und

ganz zum Schlusseine Viola bittersüß fragt,

ob nun alles zuende sei.

Hörproben:

https://www.youtube.com/watch?v=nAI9EQ1Lwvc&list=PLOEl-554KuRu7F_EvMFqpIMG_ndh9niyN

https://www.youtube.com/watch?v=meVBIvOtZsE

Original Dresdner Familien - Handpuppen - & Kaspertheater

Unser gegenwärtiges Repertoire:

Aschenputtel,

ein Kasperstück nach dem bekannten Märchen für Kinder von 4 bis 104 Jahren, gespielt auf der großen Guckkastenbühne. Verdunkelung erwünscht.
Spieldauer ca. 50 Minuten

Des Kaisers neue Kleider,

ebenfalls ein Kaspermärchen auf der großen Guckkastenbühne, für Kinder von 5 bis.... naja, Sie wissen schon......und der Kaiser erscheint tatsächlich nackt......und nicht nur im Finstern, obwohl eine Verdunkelungsmöglichkeit erwünscht wäre.
Spieldauer ca. 50 Minuten

Die kluge Bauerntochter

Die Geschichte vom König, der eine Bauerntochter heiratet, die ihm zeigt, dass Bauern nicht dümmer sind als Könige. Auf der Guckkastenbühne dauert das Andersen-Märchen
ca 45 Minuten

Der Königskuchen

Der Kasper hilft dem König seinen Kuchen zu teilen und dem Koch, nicht mehr zu naschen.Gespielt bei Tageslicht und Raumbeleuchtung auf dem Spielschirm .Für Kinder bis zum 2.Schuljahr
Spieldauer ca. 35 Minuten

Großmutters Küken

Der Räuber hat es auf die Küken abgesehen, der Kasper auf den Räuber. So wird alles wieder gut. Wird ebenfalls bei Tageslicht auf dem Spielschirm gespielt und ist für Kinder bis zum 1. Schuljahr gedacht.
In ca. 40 Minuten ist der Räuber im Gefängnis, das hätte er sich nicht träumen lassen.

Der Schatz in der Mühle

Der Müller ist mittellos, die Müllertochter ist ratlos und der Kasper ist hoffnungslos.... verliebt in seine Gretel. Da findet sich ein geheimnisvoller Zettel....
Das Ereignis spielt auf dem Spielschirm, Verzeihung, in und um die Mühle und braucht in der Breite etwas mehr Platz.
Dauer ca. 40 Minuten.

Kaspers Abenteuer auf der Waldwiese

Premiere August 2009

Alle Tiere und die Großmutter sind beunruhigt, Kasper löst das Problem.wie immer in weniger als 1 Stunde. Auch hier wird auf dem Spielschirm gespielt.

Der Krämerskorb

Die bekannte Geschichte von Hans Sachs für Familienfeiern, natürlich wieder mit Kasper und seinen Mitspielern.

Überall die gleich Probleme, damals wie heute. Vielleicht erkennt sich mancher wieder.

Die zwei Geschenke

Wie ein Kürbis die Geister scheidet. Kasper berät als Narr den König bei wichtigen politischen Entscheidungen.

Premiere 2014

Drehorgelmusik

Wir spielen auch gern für Sie mit unserer 20er Drehorgel der Firma Stüber Berlin.

Oder der historischen 26er Drehorgel "Harmonipan" der Firma Musikwerke W. Baus, Kassel

Neue Stücke in Vorbereitung:
Zum Beispiel:

Kasper und die Räuberbandeoder

Handwerk hat goldenen Boden (Nach Motiven des Heimatschutzkaspers Oswald Hempel)

Im Walde ist es nicht geheuer. Räuber machen ihn unsicher, aber:

Kasper weiß, wie immer, Rat, nur Gretel und die Großmutter werden überrascht.

Der Räuber Klauschlau und der Mond

Wie Kasper und Seppel den Räuber überlisten und zeigen, dass Räuber immer dumm sind..

Unsere Bühnen

Guckkastenbühne:

Bühne nach Möglichkeit ebenerdig aufbauen, mind. 2,50m breit, 1,80m tief, Raumhöhe über dieser Fläche mind. 2,65m. Abstand. 1.Stuhlreihe 2,5 bis 3 Meter, nicht mehr als 10 Stühle (keine Kissen auf den Fußboden als Sitzgelegenheit, weil zu niedrig), jede weitere Reihe 2 Stühle mehr. Ein normaler schmaler Tisch zum Ablegen der Puppen wäre gut. Die Beleuchtung ist an der Bühne angebracht, also keine Beleuchtungsstative.

Spielschirm:

Bühne ebenerdig aufstellen, ca.2,40m breit, 1,50m tief und 2,30m hoch. Der Abstand der 1. Stuhlreihe sollte auch mind. 2m betragen, aber es können dafür mehr als 10 Stühle nebeneinander stehen. Überhaupt sind wir mit dem Spielschirm variabler, was den Platzbedarf betrifft. Im Allgemeinen wird bei Raumbeleuchtung gespielt, also ohne besondere Bühnenbeleuchtung. Bei Bedarf sind aber auch Stative mit Scheinwerfern vorhanden.( Bitte anfordern!)

Jesse Ballard ( USA) feat. Joe Kučera (CZ)

Der Kultmusiker

Jesse Ballard ist zurück in Europa

Jesse Ballard, der charismatische Singer/Songwriter mit Homebase in Santa Barbara gibt ab 2019

wieder Konzerte in ganz Europa,

Jesse Ballard hat diesmal von seinen Musikerkollegen aus alten Zeiten "Saxophon-Joe", die Legende Joe Kucera, dabei.

Zwei Musikprofis voller Virtuosität, musikalischer Kreativität und Spielfreude, die ihr Publikum - egal ob sie Jesse Ballard von den Auftritten in der 70er Jahren,

den letzten Jahren kennen oder nun neu entdecken - wie immer begeistern werden.

Hörproben:

https://www.youtube.com/watch?v=sXoQaSZkFa8

https://www.youtube.com/watch?v=JTZknPD3UvU

https://www.youtube.com/watch?v=G34ewoJP1hw

Rock, Soul und Jazz
Musikalische Einflüsse aus rund 40 Jahren passen nicht unter kleine Etiketten und so kriegen die Besucher das große Paket: Melodischen Westcoast-Rock,

Rhythm'n'Blues, tanzbaren Pop-Groove und die geliebten Soul- und Jazz-Elemente.

Ein Blues - Erlebnis der Extraklasse !!!

Jesse Ballards

Musikist sehr poetisch, siegeht ins Ohr und ins Herz

und genügt gleichzeitig höchsten musikalischen Ansprüchen. Jesse gelingt es, allgemeine

Lebensweisheiten, die jeden von uns betreffen,

in wunderbare Musik zu packen. SeineSongshaben genugPower, um nur mitGitarre und Gesang

bestehen zu können. Diese lassen an Sommerabende

und den Pazifik denken, und wenn Jesse singt, dann gibt er dies mit mit jeder Faser seines

Körpers und mit seiner ganzen Ausstrahlung wieder.

„Sensational Saxophone Joe“ Kučera

hat mit vielen Größen desJazzmusiziert. Der aus Prag stammende Musiker ist von jeher auch im

Blues, Rock und Liedmit solcher Leichtigkeit,

so vielHumorundVirtuositätdaheim,als wohne er in der

Mitte aller Töne.

Es ist die pure Freude ihn zu hören und zu sehen.

Seit den 1970er Jahren spielen Jesse und Joe gemeinsam auf deutschen und internationalen

Bühnen mit ihrem Sound, der lebendig ist und atmet,

und ihre Konzerte zu einem freudvollen Erlebnis macht, das noch lange nachklingt.

Danke für die Blumen

Rockpoeten: Das Trio Danke für die Blumen steht für handgemachte, virtuose Rockmusik

mit deutschsprachigen Texten und energiegeladenen Instrumentalstücken.

Hörprobe:https://www.youtube.com/watch?v=As7z10V0bPk

Seit der Gründung der Band im Jahr 2015 verbinden die drei Hamburger Musiker gekonnt

Texte voller Sprachbilder, Anspielungen und Lyrik mit verschiedenen Musikrichtungen.

Werdenkt, Danke für die Blumen auf einen Stil festlegen zu können, wird dabei

stets aufs Neueüberrascht, denn das

Trio spielt mit ganz unterschiedlichen Genres. Im Mittelpunkt ihrer

Stücke stehen dabei die deutschen Texte mit scharfsinnigen, melancholischen oder

humorvollen Inhalten: Passend inszeniert durch eine musikalische Vielfalt, die von

packendem und mitreißendem Rock der 70er Jahre bis hin zu Elementen aus Reggae,

Akustik, Jazz und Blues reicht. Von laut bis leise, von lustig bis lyrisch: Poetische

Gesangseinlagen finden dabei genauso ihren Platz wie ausgedehnte Gitarrensoli, eingängige

Rhythmen und Melodien mit Ohrwurm-Potenzial.

Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer Stil, der sowohl wohnzimmer- als auch

festivaltauglich und dabei angenehm unkonventionell ist.

Jakob Perko – Gesang, Gitarre // Mario Neundorf – Bass // Tammo Ballantyne – Schlagzeug

Simon Kempston - Schottland - Singer/Songwriter - Fingerstyle- Gitarrist

Simon Kempston ist ein preisgekrönter Singer-Songwriter und führender akustischer Fingerstyle-Gitarrist aus Edinburgh,

der originelle und zeitgenössische Akustikmusik komponiert und auf die Traditionen der Folk-, Keltik- und Bluesmusik setzt.

Simon war bereits in vielen großen Locations, Folk / Blues-Clubs und Festivals in Schottland und Großbritannien

aufgetreten und tourte regelmäßig durch ganz Europa.Er hat auch live auf BBC-Radiosendern in ganz

Großbritannien sowie bei anderen lokalen und spezialisierten Musikradiosendern gespielt.

https://www.youtube.com/watch?v=BYRRsdl2sD4

Bei seinen Live-Auftritten ist seine Leidenschaft für Musik nicht zu überhören.

Er begeisterte in der Vergangenheit bereits Fans in ganz Europa.

Sein erstes Album "Carefree Prisoner" veröffentlichte Simon Kempston im November 2009. Er begeisterte Zuhörer

und Musikpresse mit seiner Musik und wurde im schottischen Radio rauf und runter gespielt.

Mittlerweile weist die Diskografie Simons eine stetig wachsende Reihe an Veröffentlichungen auf.

Uwe Becker - "Ein Ausflug in die Welt der Literatur"

Empfehlungen für literarische Programme mit heiteren Texten: Gedichten, Anekdoten, Kurzgeschichten

Uwe Becker

Spieldauer 60 bis 75 Minuten

Rote Augen, blauer Mund (70 Minuten)

Missverständnisse sowie Verständigungsschwierigkeiten einerseits, Vergnügen andererseits. Uwe Becker bringt beides zusammen. Welche Verwirrungen und Katastrophen falsche Wörter oder falsch verstandene Wörter auslösen können, haben Axel Hacke, Renate Holland-Moritz, C. U. Wiesner, Ernst Röhl und Loriot erlebt und notiert. Was die Betroffenen an den Rand der Verzweiflung bringt, bringt das Publikum zum Lachen.

Der Ausflug der alten Damen (60 Minuten)

Uwe Becker lädt Sie zu einem vergnüglichen Ausflug mit Texten von Renate Holland-Moritz und Hansgeorg Stengel ein. Erleben Sie einen äußerst zoologischen Nachmittag, hören Sie Zitate aus dem Befremdwörterbuch und anders mehr.

An Minnan (60 Minuten)

…kann Mann seine Worte der Verehrung oder seiner Klage richten. Vergnügliches von Liebe bis Leid schrieben Lene Voigt, Johann Wolfgang Goethe, Renate Holland-Moritz, Heinz Erhardt und viele andere. Zu einem heiteren Wechselbad der Gefühle lädt Uwe Becker.

Schwitzhaftes (60 Minuten)

und mehr aus dem dicken Petersdorfbuch hat Uwe Becker für ein vergnügliches Stündchen ausgewählt.

Veranstaltungsangebote für literarisch musikalische Programme

Uwe Becker (Sprecher, Gesang) und Winfried Liebal (Piano)

Spieldauer ca. 75 Minuten

Des Schweines Ende ist der Wurst Anfang

Uwe Becker tischt vergnügliche Geschichten, Anekdoten und Gedichte rund um Gaumenfreuden auf von den Autoren Wilhelm Busch, Rudi Strahl, Roda Roda, Karl Valentin und Lene Voigt.

Winfried Liebal bereitet am Piano musikalische Häppchen.

Was Prügel ist weiß jeder

Liebe in Freud und Leid, in Worten und in Musik widmen sich Uwe Becker (Sprecher/ Sänger) und Winfried Liebal (Piano) mit Couplets und heiteren Kurzgeschichten.

Süßer die Glocken nie klingen

Uwe Becker und Winfried Liebal gestalten eine musiklisch-literarische Einstimmung auf das Weihnachtsfest. Dafür haben sie Gedichte und Geschichten sowie beliebte Weihnachtlieder eingepackt.

Wenn de Blädder borzeln

Zu einem musikalisch-literarischen Herbstspaziergang laden Uwe Becker und Winfried Liebal ein. Lassen Sie sich auf eine Jahreszeit mit unterschiedlichen Stimmungen und Farben einstimmen mit Texten von Lene Voigt, Erich Kästner, Erwin Strittmatter und anderen sowie bekannten Melodien.

An den Frühling

Begrüßen Sie mit Uwe Becker und Winfried Liebal den Frühling! Erfreuen Sie sich untere anderem an Texten von Lene Voigt, Erich Kästner, Erwin Strittmatter sowie beliebten Melodien.

Märchenzeit für Erwachsene

Die Regentrude (75 Minuten)

„Ist das eine Hitze!“, stöhnten auch die Menschen in den guten alten Zeiten. Doch schon damals half das Wünschen allein nicht. Maren brach deshalb auf, die Regentrude zu wecken.

Theodor Storm hat ihren anstrengenden Weg in ein unbekanntes Reich poetisch beschrieben.

Und wenn heute andere Herausforderungen stehen, der Hitze zu begegnen, kann das Märchen vielleicht eine Gelegenheit zum Innehalten und Nachdenken sein.

Kommen Sie mit in Theodor Storms Märchenreich. Es liest Uwe Becker auf der Klarinette (fünf Titel) begleitet von Nele Peschka.

Danny June Smith - „Pop/ Rock/ Country/ Folk & Southern Rock“

Danny - June Smith gewinnt den

Deutschen Rock- Pop Preis 2018

und ist auch im Jahr 2018

BESTEN COUNTRYSÄNGERIN im Jahr

Gemeinsam mit ihrer Band rockte sie neben Gunter Gabriel und den Bellamy Brothers Events wie den

Truck Grand Prix am Nürburgring, das beliebte Festival in Geiselwind, die große Naturbühne Greifensteine

oder das Rhöner Countryfestival.

International durfte man Danny June bereits live im Vorprogramm der legendären Fan Fair sowie in kleineren

Clubs Nashvilles auf der alten Music Row erleben. Und dennoch ist sie auch für jedes noch so kleine

Wohnzimmerkonzert buchbar. Fan- nah und aus purer Liebe zur Musik.

Seit 2009 wurden Ihr im Bereich Gesang, Bühnenpräsenz, Bandarbeit, Songwriting und -texten

nunmehr 42 national und international anerkannte Preise überreicht, u. a. vom Deutschen Rock & Pop Preis,

vom Deutschen Countrypreis, Platz 1 beim Goldenen Country Star Europas u. v. m., darunter mehrmals der

”Liebling der Fans”

Stimme, Leidenschaft, Authentizität, Seele -

“Der blonde Wirbelwind aus Hessen" betritt die Bühne - dabei ist eines

sofort klar:

Hier gibt es heute eine kreative Musikreise durch die Zeit und beliebte

Musikrichtungen. Denn Danny June hat für so gut wie jeden Geschmack

die richtige Würze im Programm. Die Vollblutmusikerin mit dem strahlenden Lächeln teilt sich ihre Bühnen

mittlerweile mit Truck Stop, Ross Anthony, Monika Martin und Tom Astor,

um nur einige ihrer berühmten Kollegen zu nennen.

Highlights

- 1. Platz der Country Music AirPlay Charts
Deutschland

- Vorprogramm von Bellamy Brothers,
Truck Stop, Tom Astor und Gunter Gabriel

- bislang 41 nationale und internationale
Auszeichnungen, wie Beste Countrysängerin
beim Deutschen Rock- Pop Preis & dem
Deutschen Country Preis, Liebling der Fans
u.a. beim Goldenen Country Star

- Auftritte auf der Fan Fair in Nashville

- Auftritte auf namhaften Events, wie den
Truck Grand Prix am Nürburgring, das
Festival in Geiselwind, die große
Naturbühne Greifensteine oder das Rhöner
Countryfestival

- TV- und Radiopräsentation, wie HR, WDR,
SRF, MDR

Hörprobe:

https://www.youtube.com/watch?v=_CrFd0r9NA0&list=RDEMaV6FYgmaIPsAPixPgVPMMQ&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=bKkqq35VX1M

Sevenheat (Duo) - Acoustic Gypsy Swing & Latin Songs

Die Band „SEVENHEAT“ steht ursprünglich für handwerklich perfekt umgesetzte Eigeninterpretation

ausgewählter Songs der Rockgeschichte, die nicht alltäglich zu hören sind. In diesem Programm nähern

sich die Musiker Andreas "Grothi"Groth und Michael „Meikel“ Müller jedoch vorrangig einem anderen

Genre: der Gypsy- Music.

https://www.youtube.com/watch?v=-W4kUxAQHH0

Die Virtuosität der Musiker und die Leidenschaft des Vortrags haben die

Musik der Sinti und Roma außerordentlich populär gemacht. Auch der Jazz hat etliche Motive der Musik

der Sinti und Roma adaptiert – einer der berühmtesten Jazzgitarristen war selbst ein Sohn französischer

Sinti: der belgische Gitarrist Django Reinhardt. Der Genialität dieser Musik gerecht zu werden, war für

das „Duo SEVENHEAT“ Anlass und besonderer Reiz, sich dieser zu stellen. Neben Titeln der „Gypsy Kings“

und Gypsy Standards werden jedoch auch Latin-Songs und Rockklassiker zu hören sein. Seien

Sie willkommen zu einem musikalischen Feuerwerk auf vielen verschiedenen Gitarren,

Bass,Schlagzeug/Percussion,Gesang- und natürlich wie immer HANDGEMACHT!!!,

ohne eletronische Effekthascherei.

Konzert Ausführende:

Andreas "Grothi" Groth & Michael "Meikel“ Müller

( Dauer ca. 2x1 h mit kl.Pause )

"Stellmäcke"

Stellmäcke ist vieles: Musiker, Kabarettist, Schauspieler und Poet. Seine Konzerte sind Ohrenkino mit

pointiertem Witz und erstaunlichen Ideen. Mit berührender Stimme, absurden Geschichten und

Wortspielereien besingt er aus immer wieder überraschender Perspektive den Zustand der Welt.

Der „Folker“ urteilt: Stellmäcke schreibt wunderschöne Lieder mit poetischen und hintersinnigen Texten,

die seine Band fein und geschmackvoll arrangiert. Die neue CD „Vérité et poésie“ wurde von der

Jury der Liederbestenliste zur CD des Monats Januar 2016 gewählt und für den Preis der

„Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert.

https://www.youtube.com/watch?v=MtkhG2tOitc

Peter Eichler vom MDR Kultur nennt Stellmäcke nach dem Erscheinen der neuen CD einen

der besten Liedermacher Deutschlands. Im November 2015 erhielten Stellmäcke und Müller für ihren

Auftritt in Hoyerswerda den Jurypreis beim Liederfestival „Hoyschrecke“. Stellmäckes Begleiter ist

ein hervorragender Multiinstrumentalist: Michael Meikel Müller ist freischaffender Musikwinkler

und gebürtiger Musiker. Müller spielt Gitarren, Bass, Schlagzeug und singt – am liebsten alles gleichzeitig.

Das Duo steht somit für eine mehrstimmige Mischung aus Folk, Chanson, Jazz und Rock.

KINDERPROGRAMME

Herrn Grüns seltsame Abenteuer

Abenteuergeschichte für Kinder ab 4 Jahre, Eltern und Großeltern

Der Ampelmann Herr Grün möchte nicht mehr leuchten, er sehnt sich hinaus in die weite Welt. Einmal nur möchte er das Meer sehen. Doch wer kann ihm helfen? Die Menschen verstehen seine Sprache nicht, sie beachtenihn nur, wenn sie auf die andere Straßenseite wollen. Da kehrt eines Tages der berühmte Eisbärenforscher Josef Eisbecher aus Grönland zurück. Josef will schnell in seine Wohnung, denn er hat seine Pudelmütze und seine Siebensachen vergessen. Noch am selben Abend beginnt für beide eine Seereise voller Abenteuer.

Eine kluge und witzige Mischung aus Schauspiel, Figurentheater und Musical zum Mitmachen, Mitlachen und Mitsingen.

Opas Geburtstag

Ein Musiktheaterstück für Kinder ab 4 Jahre

von StellmäckeundMichael Meikel Müller

Opa Krause hat Geburtstag und da er unsere Lieder mag, haben wir gedacht wir spielen ihm heute seine Lieblingslieder und wenn ihr wollt, könnt ihr uns helfen, dann singen wir dem Opa gemeinsam ein Ständchen. Frau Grün hat eine leckere Torte gebacken und sie hat ein Geheimnis, aber das dürfen wir hier noch nicht verraten. Also, wenn ihr Lust habt zum Singen, Lachen, Mitmachen, dann seid ihr herzlich eingeladen. Aber lasst euch nicht vom Hausmeister erwischen!

Der Liederdieb

Eine Lieder-Krimi mit Puppen, Menschen und Musik
Für die ganze Familie live gespielt von Solo undMeikel

Die folgende Sendung ist nicht für Jugendliche unter 4 Jahren geeignet!

Die Musiker Solo und Meikel wollen dem Publikum endlich ihr neues Programm vorstellen. Als sie die Bühne betreten, sind jedoch die mühsam eingeübten Lieder aus ihrem Liederbuch verschwunden. Was sollen sie nur tun? Das Programm absagen? Das Publikum nach Hause schicken? Nein. Solo und Meikel finden nämlich Spuren auf der Bühne, die sie gemeinsam mit dem Publikum verfolgen. So entwickelt sich eine spannende Liedersuche zum Mitmachen, Mitlachen und Mitdenken, an deren Ende sich wie im richtigen Krimi natürlich alles aufklären wird…

Das Baby

Ein Liederprogramm der besonderen ART

Ein Baby auf einer Bühne? Zwei Musiker, die auf das Baby aufpassen und gleichzeitig ein Liederprogramm spielen sollen? Das muss wohl zwangsläufig zu absurden und überraschenden Situationen führen. Aber genau daraus entsteht ein Liederprogramm der besonderen Art: Ein unersättlicher Staubsauger, ein dienstmüdes Ampelmännchen oder Hund und Katz’ als Liebespaar – das sind nur einige der Figuren, um die sich Stellmäckes wundersame, witzige musikalische Geschichten ranken. Es darf mitgemacht, mitgelacht, mitgedacht und mitgesungen werden. Der Sänger, Musiker, Schauspieler und Autor, Stellmäcke, bringt in seinem Programm eine Auswahl der schönsten Kinderlieder aus mehr als zehn Jahren Theater- und Musikarbeit auf die Bühne. Begleitet wird er von dem Musikwinkler und freischaffenden Gitarristen Michael Meikel Müller.

Die Regentrude

Ein rasantes Spektakel für Kinder ab 4 Jahre und die ganze Familie nach einem Öko-Märchen von Theodor Storm

Die Brunnen versiegen, die Tiere verschmachten, das Gras verdorrt, die Bäume werfen das Laub ab. Die Regentrude ist eingeschlafen. Der Feuermann herrscht über Wälder und Felder. Der Bauer Andres darf Maren, die Tochter des reichen Wiesenbauern, heiraten, wenn es ihm gelingt, die Regentrude zu wecken. Wie aber soll er sie wecken? Nur eine Jungfrau kann diese Aufgabe erfüllen!

Stellmäcke und Gunnar Rug zeigen euch in ihrem witzigen und temporeichen Stück, wie es dennoch möglich ist...

Julia Lehne - Musikkultur in verschiedenen Facetten

https://www.youtube.com/watch?v=X8ZUPH6Ulbo

Ysilia (Gitarre, Bass, Harfe, Nyckelharpa, Percussion, Gesang)

„Northern Lights“ – skandinavische Klänge mit keltischem Einfluss

Musik aus Norwegen Schweden, Färoer Inseln, Island, Dänemark und keltischen Landen

https://www.youtube.com/watch?v=dOpFTbhDLMk

ruhig und kraftvoll und wunderschön.

Schließen Sie die Augen und reisen Sie mit uns in Gedanken in den hohen Norden mit all
seiner rauhen Schönheit und herzerwärmenden Musik .
Eine einzigartige Klangkombination, verknüpft mit kleinen Geschichten und Legenden, wird
Ihr Herz zum schweben bringen.

Mit traditionellen Tunes, sanften Balladen und fetzigen Songs aus Folk und

Bluegrass entführen euchIrish Cream musikalisch in die sanften Weiten Irlands,

die schottischen Highlands und Prärien Amerikas.

Und das tun sie in äußerst spannender instrumentaler Besetzung:

Fast alle für die Folkmusik typischen Instrumente haben sie im Gepäck:

Keltische Harfe, Geige, Uillean Pipes, Low Whistle und Bódhran ergänzen sich harmonisch

mit Kontrabass, Gitarre, Schlagzeug und Klavier.

Weitere Gastmusiker können das Konzert unterstützen und z.B. mit Ukulele (Tom Ziegenspeck)

die Klangvielfalt bereichern.

Dazu gibt es jede Menge Geschichten, Wissenswertes, Lustiges und Kurioses rund um die

grüne Insel und ihre Lieder zu hören.

Eine musikalische Reise mit Julia, Ronja, Jack, Konrad und Micha bei einem guten Schluck

Whisky ist immer einen Besuch wert.

Lasst euch von Irish Cream verzaubern und überlasst es nicht dem Zufall.

Musiktheater SpielART

Kinderprogramme und Liederprogramme für Erwachsene

Ob gemeinsam mit Ute Gallert vom Theater Variabel oder mitStellmäcke,

die Musiktheaterprogramme für Kinder bieten sowohl sprachlich als auch musikalisch anspruchsvolle,

zauberhaft-fantastische Kinderlieder, die in eine handwerklich fundiert inszenierte Geschichte eingebettet

sind und einfach nur Spaß machen.

"Musik ist ein Vehikel für Traurigkeit - aber auch für höchste Freude. Und wenn es uns gelingt,

beide Extreme zusammenzubringen, entsteht klingende Magie."(Paul McCartney)

Die Inszenierungen der Märchenadaptionen, zu denen ich die Musiken schreiben konnte, entstanden in

der Regie von Ute Gallert vom Theater Variabel, ihrem Kopf und ihrer Feder sind auch sämtliche Texte

entsprungen. Gemeinsam spielen wir die meisten der hier aufgeführten Märchen oder ich begleite die

Schauspielerin auf diversen Instrumenten.

Die LVZ schrieb: " Die Stücke sind eine wunderbare Melange aus flottem, sprachlich anspruchvollem

Text, aus Sprachwitz und Situationskomik, perfekt eingebettet in phantasievolle, detailreiche

Bilder und eine zauberhafte Bühnenmusik."

Stellmäckeund seine Musiker besingen und bespielen mit pointiertem Witz und Melancholie

den Zustand der Welt und wechseln spielerisch zwischen Chanson, Lied, Rock, Folk und Jazz.

Das ist mehrfach prämierte deutsche Weltmusik - in diversen Programmen und unterschiedlichen

Besetzungsgrößen auf die Bühne gebracht. Der „Folker“ urteilt: „Stellmäcke schreibt wunderschöne

Lieder mit poetischen und hintersinnigen Texten, die seine Band fein und geschmackvoll arrangiert.“

soltoros – fun of passion

Die SOLTOROS nennen ihre Musik

“FlamenKO-Rock, der vom Herzen und aus dem Bauch kommt.”

Das ist Musik mit spanischem Touch und Lebensfreude

Das Trio Soltoros besteht aus der laut- und ausdrucksstarken, mehrsprachigen Sängerin

Peggy“SOL”Sunday,dem Gitarristen Torsten“TORO”Ziemann , der der spanischen Gitarre auch rockige

Klänge entlockt und Jens“LA BOMBA”Bruns dem Trommler, der mit inbrünstiger Schlagkraft

auf Djembe und Cajon das Publikum zum Beben bringt.

Alle 3 verbindet Fun of Passion, der Spaß an der großen musikalische Leidenschaft zur Musik,

was manchmal auch durch Coverversionen mit komödiantischen deutschen Texten

unterstrichen wird.

Die Band mischt internationalen Pop und Rock mit selbst komponierten

Liedern in Englisch, Deutsch, Spanisch und Französisch zu einem eigenen Klangkosmos,

und nennen dies scherzhaft„Flamenko Rock“.

Hörproben:https://www.youtube.com/watch?v=OpoRrmcl6K0

https://www.youtube.com/watch?v=7lXXUmTrlDk

David Blair ( CAN) mitreisende Songs- freestyle Tanzmoves

DAVID BLAIR

Teilnehmer bei The Voice of Germany 2017 Musiker und Songwriter David Blair aus Kanada ist

bekannt für mitreisende Songs, sein strahlendes Lächeln und energiegeladene freestyle

Tanzmoves auf der Bühne.

https://www.youtube.com/watch?v=zw6ltgo8qcc&feature=youtu.be

Gezeigt im ZDF Morgen Magazin seinen Song „Alone together“, war

in Deutschland in die Top 100 der Radio Charts. Sein viertes Album ‘What Are You Trying To

Say’ wurde offiziell Ende September 2016 veröffentlicht und seine erste Single ‘Work It Out’ war

in die top 30 der Amazon download Charts. Teilnehmer in Kanada´s Got Talent Show in 2011 hat

er zahlreiche Preise mit seinen Songs gewonnen.

https://www.youtube.com/watch?v=fPqpn7zu-mE

“Fantastic! Brilliant!” Hit Songwriter-Stephan Moccio (Wrecking Ball - Miley Cyrus)

"Absolutely contagious!" Famed Opera Star -Measha Brueggergosman

“His eclectic collection of acoustic-pop songs provide an unforgettable soundtrack for any

occasion." - Performing Songwriter Magazine, USA

https://www.youtube.com/watch?v=wbQLIpysNnA

“Du hast unterschiedlichen nuance in deinem Stimme und ich finde es frei und emotional und ich

fand das ganz toll.” Yvonne Catterfeld

Torsten Zwingenberger - feine Jazz und New Orleans Grooves

Der SchlagzeugerTorsten Zwingenbergerzählt zu den umtriebigsten Persönlichkeiten

derdeutschen Jazzszene und ist die treibende Kraft der Band BERLIN 21. Über hundert

Konzerte im Jahr, internationale Tourneen und zahlreiche Projekte als Bandleader sowie

als Sideman stehen auf seiner Agenda. Bereits als Mitzwanziger arbeitete er mit Jazzlegenden wie

Buddy Tate, Harry „Sweets“ Edison und Joe Pass zusammen. Darüber hinaus hat er mit

Drumming 5.1 eine sensationelle Technik des Schlagzeugspiels entwickelt, für die er

das klassische Drumset um vielfältige Perkussionsinstrumente erweitert und mit

artistischer Präzision aller vier Gliedmaßen bespielt

Berlin 21

Mein neuestes Bandprojekt heisst "BERLIN 21" mit dem Pianisten Lionel
Haas, Bassist Martin Lillich und Torsten Zwingenberger an Drums undPercussions.
Für diese Band bedeutet Musik Lust und Sinnlichkeit und gespielt wird,
was allen Spass macht. Mit ihren Stücken, allesamt Eigenkompositionen,
angereichert mit viel Soul- und Bluesfeeling, nehmen sie ihr Publikum
mit auf eine musikalische Weltreise von Afrika übers Schwarze Meer nach
Nord- und Südamerika. Fünfe werden gerade gelassen, New Orleans Groove
wird mit arabischem Funk gemixt, rasender Bebop trifft auf loungigen
Smooth Jazz und sogar Boogie Woogie bekommt ein neues rhythmisches
Gesicht. Das gemeinsame Swingen und Grooven ist dabei oberste Prämisse.
Die Drei setzen damit aufs richtige Pferd.

Das klingt nach Vielseitigkeit?

Ja, klar, BERLIN 21 stehen für Frische, Unterhaltung undSpaß!

Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=0rU7lybZbDw

NEW ORLEANS SHAKERS

Torsten Zwingenberger beweist mit den "New Orleans Shakers" wieder einmal, dass er invielen Spielarten des

Jazz zuhause ist. Bereits 1977 gründete er mit Thomas l‘Etienne und Kurt Tomm diese Band, bevor er sich

nach drei Jahren anderen Projekten zuwandte.

Stücke aus dem goldenen Zeitalter des Jazz standen auf dem Programm, Stücke in derGefühl

und einprägsame Simplizität vorherrschend waren. Ein Zufall führte die Band imJahr 2009 wieder zusammen.

Im Sinne der saftig-erotischen Konnotationen des frühen Jazz weiß der verschmitzteKlarinettist Thomas

L'Etienne, dass Jazz nur dann authentisch ist, wenn er mit demrechten Schmuddelfaktor gespielt wird.

In diesem Sinne lässt er Jazz-Akademismus undNotengeprotze sein und geht in melodiensatter

Sinnlichkeit auf. Ein bisschen Verruchtheitist schon dabei, wenn die Band in einem gekonnten

Crossover Elemente des alten NewOrleans Jazz und verschiedene Stile aus der Karibik mischt.

TZ brilliert dabei mit seinervirtuosen Schlagzeugtechnik "Drumming 5.1" für das leicht federnde "Swing-feeling".

Für eine New-Orleans-Band ist es eine unübliche Besetzung, statt drei Bläsern

gibt es nureinen. Das ist eine besondere Herausforderung an die Virtuosität der

Bandmitglieder undAusdruck ihrer Experimentierfreudigkeit. Ihre Neugierde führt sie zu

modernen,zeitgemäßen Interpretationen alter Jazztradition. So wie auch jedes Jahr der

Mardi Gras inNew Orleans neu erlebt und gelebt wird, so spürt man bei den

Konzerten der NOS ihremitreißende Lust am Leben und an der Veränderung,

die die Zuschauer immer wiederaufs Neue begeistern.

Hörprobe:https://www.youtube.com/watch?v=0PE3CVlDSR0

Stella Jürgensen

Stella's Morgenstern –Beautiful Songs - New & Old Jewish Folk -

Stella’s Morgenstern & Heinrich Heine

„Lebensfahrt – Life‘s Voyage“

„Stella's Morgenstern“ sind die charismatische Sängerin Stella,

Ausnahme-Gitarrist Andreas Hecht und der Tel Aviver Songschreiber Jerry Merose.

Ihre Beautiful Songs nennen sie auch New & Old Jewish Folk und darin mischen sie

neben Folk auch Country, Blues, Latin, Chansons und Swing:

2 Stimmen, 4 Hände und 12 Instrumente liefern ein Feuerwerk für Ohren, Augen und Herzen.

Das Duo singt Lieder von der Liebe, von Höhenflügen und Glücksgefühlen, die das Publikum auf

eine Berg- und Talfahrt der Gefühle mitnehmen.

In poetischen Texten, voller Humor, Witz und Ironie, kann sich jeder einzelne Zuhörer

mit diesen Songs identifizieren.

Die Beautiful Songs zaubern unterschiedlichste Stimmungen und sind „Ohrwürmer“.

Die meistern Lieder sind Kompositionen des Tel Aviver Künstlers prof*merose,

in der anglo-sächsischen Folk-Tradition, als Blues oder Chansons gesetzt,

gemischt mit mediterran-orientalischen Stimmungen.

Die Beautiful Songs sind auf Englisch, Deutsch, Jiddisch, Spanisch und Hebräisch.

Diese Sprachen gehören zu den Biographien der Musiker, denn ihre Wurzeln reichen

von Norddeutschland über Österreich, Zypern bis nach Israel und Chile.

Dazu kommt Stella's persönliche und unverwechselbare Art, mit dem Publikum zu kommunizieren.

Konzerte von Stella's Morgenstern sind abwechslungsreich, heiter und emotional.

Stella’s Morgenstern & Heinrich Heine

„Lebensfahrt – Life‘s Voyage“

Ein szenischer Liederabend auf Deutsch und Englisch

In Tel Aviv fanden die Musiker aus Hamburg auf der Straße ein Buch mit Gedichten

von Heinrich Heine - übersetzt ins Englische von Jim Reed und David Cram.

Die beiden renommierten Heine-Kenner aus Oxford haben den Dichter kongenial übersetzt.

Diesen Dichter, der so modern und vielschichtig war und dessen Mischung aus Ästhetik, Ironie, Phantasie und

Realität ihn bis heute zu einer bedeutenden, europäischen Stimme macht.

Über die englischen Fassungen von Jim Reed und David Cram haben die Musiker Heinrich Heine neu für sich entdeckt

und die englische mit der deutschen Lyrik verbunden.

Entstanden sind neue Beautiful Songs mit der typischen Handschrift von Stella’s Morgenstern:

Stimmungsvoll, abwechslungsreich und vielsaitig - Musik zum Träumen und zum Tanzen.

Heine war ein Weltbürger und auch die Musiker von „Stella‘s Morgenstern“ denken ihre Musik nicht in nationalen Grenzen.

Die Biographien reichen von Norddeutschland über Zypern bis nach Israel und Chile.

Entsprechend fließen auch Griechisch, Hebräisch und Spanisch in die neuen Kompositionen mit ein.

Und natürlich Französisch - die Sprache, die Heine im Exil lernen musste, sowie Jiddisch,

die Muttersprache des berühmten Onkels Salomon, dem Heinrich ein lebenslang eng verbunden war.

Obwohl Heine als „Vater der modernen deutschen Prosa“ gilt,

war er zu Lebzeiten und nach seinem Tod vielen Anfeindungen ausgesetzt.

Als Jude war ihm gesellschaftliche Teilhabe verweigert, auch eine Konversion zum Christentum änderte daran nichts.

Mit unseren Heine-Vertonungen möchten wir dazu beitragen, dem Dichter die Anerkennung zu geben, die er tatsächlich verdient hat.

Das Ensemble „Stella‘s Morgenstern“ formierte sich 2012.

Nach den Alben „Departure Gate“ mit mehrheitlich englischsprachigen Titeln und „Bo elay“ mit

Liedern auf Jiddisch und Hebräisch, arbeitet das Trio an seiner dritten CD mit Heine-Vertonungen auf

Deutsch und Englisch, die im September 2019 erscheinen wird.

Das Trio gastiert im gesamten deutschsprachigen Raum und in Europa und war u.a. zu Gast bei Festivals

wie dem Jödiske Musikfestival Kopenhagen, Klezmore in Wien, dem Yiddish Summer

in Weimar und beim Klezfest Lviv in der Ukraine.

Stella: Gesang: Ukulele, Autoharp, Kalimba, Flöte

Andreas Hecht: Gesang, Gitarre, Lautengitarre Perkussion

Jerry Merose, Andreas Hecht, Stella Jürgensen: Kompositionen & Arrangements

Hörprobe:

https://www.youtube.com/watch?v=B5MZWT-apAM

https://www.youtube.com/watch?v=ojhpCudXDz4

LUNATIC - An Evening with Pink Floyd

LUNATIC – also "verrückt" – verrückt nach Pink Floyd.

Und nicht nur einfach verrückt genug, um Pink Floyd zu covern,

auch deren Musik zu leben. Das sind die Jungs der Pink Floyd Tribute Band LUNATIC aus dem

sächsischen Döbeln. In der klassischen Quartettbesetzung der frühen Jahre agieren die Bandmitglieder nah am Original,

aber doch mit Freiräumen für eigene Interpretationen. Andre Dusk‘s sphärische Gitarre schwebt

über den Orgel- und Synthesizerteppichen des Keyboarders Andi Mann.

https://www.youtube.com/watch?v=qYKp5DF5LRM

Komplettiert wird das Ganze durch

die Rhythmussektion mit Robert Tzschoppe (Drums) und Andy Potschin (Bass), mal wild treibend,

mal sensibel dahin plätschernd.

Stets auf den Spuren ihres großen Vorbildes zelebrieren die Musiker den typischen Sound der

Psychedelic Rock Legende. Unter dem Titel „An Evening with Pink Floyd“ präsentiert die Band

einen Querschnitt aus dem Songfundus des Originals. Gewürzt mit Infos und Anekdoten von

und über Pink Floyd und einer ausgeklügelten Licht- und Videoshow nimmt LUNATIC seine

Zuhörer mit auf eine Zeitreise in die siebziger Jahre.

https://www.youtube.com/watch?v=PwMbuvs_Hzw

Dabei widerstehen die vier Musiker der

Versuchung, in eine überbordende Technikschlacht zu verfallen. Wer die Band einmal erlebt,

wird es bestätigen: Pink Floyd genießt man mit LUNATIC in gemütlicher Clubatmosphäre.

Die LOT Band - Hits aus 5 Jahrzehnten

Die LOT-Rockband ist eine Allround-Rockband mit langjähriger Erfahrung. Die Band spielt
Hits aus 5 Jahrzehnten mit Lust und Begeisterung, sehr zur Freude des Publiku*ms.Das
riesige Repertoire erfüllt eine breite Palette von Publiku*mswünschen.

Hörprobe:

https://www.youtube.com/watch?v=p9K5r8JXNsE&feature=youtu.be

Die verschiedenen Besetzungen der LOT-Band:

Mini –Besetzung Standard –Besetzung XXL -Besetzung

Tanzabende:Das Gesamtrepertoire umfasst reichlich 200 Titel. Ein Teil davon sind eigene Kompositionen, der größte

Teil jedoch sind internationale Hits. Damit ist es möglich, fast alle Publiku*mserwartungen zu erfüllen."LOT"istkeinereine

"Oldie-Band", obwohl große Teile des Repertoires aus Oldies bestehen."LOT"spielt verschiedene musikalische Stile aus

4 Jahrzehnten bis hin zu aktuellen Stücken in allen Schwierigkeitsgraden ! Eine zusätzliche Disko ist nicht erforderlich !

Konzerte:Die"LOT"- Konzerte sind 3 Stunden Non Stop Konzerte mit unwahrscheinlicher stilistischer Abwechslung,

vorgetragen von exzellenten Musikern und mehreren Solisten. Die eigentlich wenig bekannte Band versteht es, das

Publikum 3 Stunden lang zu begeistern, zu fesseln und durch musikalische Perfektion und atemberaubenden Sound,

zu verblüffen."LOT"Open air Konzerte in XXL - Besetzung sind 3 Stunden Kunstgenuss pur !

Linda und die lauten Bräute - eine Hommage an Gerhard Gundermann

LINDA UND DIE LAUTEN BRÄUTE – DA(S) SIND WIR!

Jung, mitreißend, schräg, geradlinig, emotional – mit den Liedern von Gundermann und eigenen.

Ob Waldarena oder Café-Haus, Tagebau oder Nachtclub, Saal, Kirche oder Fußballplatz:

Wir rocken Deine Veranstaltung

Linda und die lauten Bräute

Nachtmusik aus’m Tagebau – ein Gundermann-Backup

Gundi Gundermann dichtete, während er einen gigantischen Bagger durch den Tagebau Spreetal lenkte.

Die Tage der Kohle sind gezählt – die regenerativen Energien seiner Lieder werden bleiben.

Sie graben tief, sie wärmen, sie entzünden. Eine Kumpelschaft von lauten Bräuten um

Linda Gundermannträgt dieses Feuer in die nächste Generation und legt mit eigenen

Kompositionen nach. Liedermachende und Lieder von Hasenscheiße, Schnaps im Silbersee,

Axel Stiller, Lari und der Pausenmusik erklingen gemeinsam mit Gundis Werken – so wachsen Brücken

zwischen gestern und heute, Ost und West, Poesie und Politik.

„Die Monsters of Gundermaching!”

Hörproben:

https://www.youtube.com/watch?v=4rxp05Hm-B0

https://www.youtube.com/watch?v=NFe5z0uQ7bo

Las Fuegas – Der I-Punkt für Ihre Show

Wünschen Sie die professionelle und anspruchsvolle Gestaltung einer Firmen- oder

Familienfeier, die spannungsgeladene Begleitung eines Stadtfestes,

Mittelaltermarktes oder einer Tanzgala - "Las Fuegas" ist immer eine gute und

passende Wahl! Unsere Fakir-, Feuer- und Tanzshows zu u.a. den Themen "Modern

& Oriental“ / „Fairydream“ / „Medieval“ / „Steampunk-Burlesque " / „ZirkusNostalgia“ / „Magical Lights“

und saisonalen sowie familiären Themen wie

Weihnachten und Hochzeit sind vielseitig kombinierbar und wir erstellen gerne ein

auf Ihre Veranstaltung abgestimmtes, faszinierendes Programm.

https://www.youtube.com/watch?v=FoaOCI5xAeg&feature=youtu.be

Unsere zauberhaften Fakir-Vorführungen überzeugen durch die ästhetische Wirkung

synchroner Posen sowie die Verbindung einer grazilen, femininen Ausstrahlung mit

Spannung und "Nervenkitzel" und begeistern Erwachsene und Kinder

gleichermaßen. Der Gegensatz weiblicher Zartheit und archaischer Fakir-Rituale

machen unsere Darbietung zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Feuer und Tanz verschmelzen bei unseren Feuershows zu einer magisch –

atemberaubenden Fantasie. Wir zeigen flammende Traumbilder aus einer anderen

Welt - zarte Frauenwesen, die, vom Flammenschein umschmeichelt, Märchen in den

Nachthimmel malen... Unser Spiel mit dem Element umfasst Feuerspucken,

Feuerschlucken, Feuerketten, Körperfeuer und verschiedene Tänze mit

eindrucksvoll brennenden Feuerfächern, -stäben, -schalen und -flügeln sowie eine

effektvollen Illumination der Bühne.

Unsere Tanzdarbietungen sind der Ausdruck purer Weiblichkeit - ob

temperamentvoll oder verträumt, energiegeladen oder mystisch, verspielt oder

emotional anrührend - wir können Ihnen von orientalischem Tanz über Flamenco,

Bollywood, Tribal, Zigeunertanz bis hin zu Burlesque-Style-Darbietungen ein

breites, unterhaltsames Spektrum für Ihre Veranstaltung anbieten. Stets im

Kontakt zum Publikum begeistern wir zum Beispiel mit exotisch-zauberhaftem

Leuchter-, Fächer-, Schleier-, Dolch-, Stock und Säbeltanz und großen Isis-Flügeln.

Ein Höhepunkt für Umzüge und historische Feste ist der "Kampf der Elemente".

Tänzerisch in Szene gesetzt und dargeboten durch großzügig ausgelegte,

farbenprächtige Maskenkostüme, präsentieren wir diesen Walking-Act. Als

Stelzenlauf kann er auch in Umzüge aller Art integriert werden.

Tino "Z"

Tino Z Solo

Mystery of Country, Rock & Blues

Tino Z ist eine legendäre One-man Band die seinesgleichen sucht. Er singt, spielt

Gitarre und Bassdrum und das alles gleichzeitig. Seine Stimme ist enorm

wandlungsfähig und kann von Glockenklar bis in ein rauchig-dunkles Timbre

wechseln. Er hat einen Stimmenumfang von fast 4 Oktaven und seine Gitarre spielt

er unglaublich souverän und vielseitig, während die Bassdrum im tieferen

Frequenzspektrum groovig pumpt.

.
Im breit gefächerten Repertoire des virtuosen Musikers befinden

sich legendäreCover.

Eine Zeitreise durch die Klassiker des Rock und Blues.

Freuen Sie sich auf die schönsten Songs von Johnny Cash, Canned Heat, Muddy

Waters, John Lee Hooker, Neil Young, Frank Sinatra, Beatles, Pearl Jam, Ramones,

Doors, Nick Cave und von vielen Fans schon lange geschätzte eigene Songs.

Viel Freude beim zuhören.

Hörprobe:

https://www.youtube.com/watch?v=26BahHai8Ac

Franziska Pietsch - Trio

TRIO LIRICO| Franziska Pietsch (Violine),

Sophia Reuter (Viola), Johannes Krebs (Violoncello)

Die drei Musiker des Trio Lirico verbindet zum einen ihre Leidenschaft für die

Kammermusik; zum andern verfolgen alle drei auch ihre Karrieren als Solisten.

Diese solistische Prägung im Kammermusikverbund ist das Markenzeichen des Ensembles:

Die kammermusikalische Zwiesprache wird mit solistischer Leidenschaft gehalten,

drei charaktervolle Persönlichkeiten „unterhalten“ sich auf Augenhöhe, pflegen ihre

Individualität, ohne die Ensemble-hom*ogenität zu vernachlässigen...

Bernd Rinser (RootsRock)

Bernd Rinser

vocals, acoustic guitar, acoustic slide guitar, harmonicas, foot tambourine, bass drum

Die Konzerte des »Großmeisters des Folk und Blues« sind musikalische Walkabouts.

Der Rolling Stone schreibt über die Musik von Bernd Rinser: »Es ist etwas Weites in dieser

versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in

ähnlicher Weise hätte einfallen können.« Bernd Rinser, ein Mann mit rauer Schale und

empfindsamen Kern, kann man zwischen Townes van Zandt, Seasick Steve,

Johnny Cash und Willy DeVille ansiedeln. Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer

Vorliebe für Poesie oder eher Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich

dabei nicht wirklich. Seine exzellent komponierten Songs sind so überzeugend wie authentisch.

Sie sind unsentimental, kunstvoll und doch voller Herzenstöne. Die Konzerte sind ein Muss für

alle Romantiker und RootsRock Fans. Wenn dann noch der Bayerische Rundfunk meint, dass

Rinsers CDs »die mit Abstand überzeugendsten und authentischsten deutschen Bluesplatten«

sind, kann man sich auf ein Konzert der Spitzenklasse einstellen.

https://www.youtube.com/watch?v=WIfDUvBJeS0

»Großmeister des Folk und Blues« – Süddeutsche Zeitung »... es ist etwas Weites in dieser

versiert gespielten und gebrochen romantischen Musik, die zum Beispiel Willy DeVille in ähnlicher

Weise hätte einfallen können« – Rolling Stone »Insgesamt kann man Rinser zwischen

Townes van Zandt, Johnny Cash und Willy DeVille ... ansiedeln. ... exzellente, überzeugende,

weil authentische Songs« – Uwe Meyer, Blue Rhythm »Rinser ist in Deutschland ein Unikum,

denn er klingt wie ein waschechter Amerikaner - authentisch, gefühlvoll und mit vielen Ideen« – Allan Tepper,

GoodTimes »Die Frage, ob er in erster Linie Bluesmann mit einer Vorliebe für Poesie oder eher

Singer/Songwriter mit einer Vorliebe für Blues ist, stellt sich dabei nicht wirklich.« – Karl Leitner,

Bluesnews »›Always searching for the one‹ singt Bernd im Titelsong ›Got you‹.

Auch wenn Bernd da von der Liebe singt, er ist einer anderen Sache, nach der er schon lange sucht,

sehr nahe gekommen: dem perfekten Album.« – Klaus Lipa,

schallplattenmann.de berndrinser.de facebook.com/BerndRi

Frank Proft - aktuell direkt und ein Hauch von OSTalgie

Frank Proft,

1972 in Hoyerswerda geboren, entdeckt bereits mit 13 Jahren das Gitarrenspiel für sich.

Im Jugendalter spielte er in diversen Bands wie z.B. den "Destiny Beats".

Doch bald schreibt er eigene Songs und gründet schließlich 1993 seine eigene Band "FRANK PROFT".

1995 erscheint die Erfolgssingle "Sehnsucht". Seine Texte sind wie aus dem Leben gegriffen!

Die musikalische Umsetzung auf der Bühne garantiert Mitsing- und Ohrwurmcharakter!

Inzwischen sind mehrere CDs und Alben veröffentlicht. U.a. das Album "Plan vom Glück", "

Kannst du mich Hören" und "Stück zurück". Auch eine Handball - Hymne für den Regionalligisten

LHV fehlt in seinem produktiven Schaffen nicht.

https://www.youtube.com/watch?v=gvVn0JOlFJU

https://www.youtube.com/watch?v=XYKyqKcLWD4

Zudem ist FRANK PROFT in der Filmszene unterwegs. Unter anderem in Filmen und

Serien wie zum Beispiel GZSZ, Polizeiruf 110, Klassentreffen, Babylon, Nachtschicht u.v.a.

FRANK PROFT blickt auf eine Bilanz von weit über 1000 Konzerten zurück. Darunter einige als

Support von City, Purple Schulz, Ray Wilson (Genesis), SIX, IC Falkenberg , Rockhaus u.v.a..

Seit Jahren ist er zwischen Rügen, Hamburg, Thüringen, Sachen - Anhalt, Sachsen, Spreewald,

der Lausitz, Brandenburg und im Norden on TOUR. Überall gilt bei den Fans das gleiche -

Der Song SEHNSUCHT darf auf keinem Konzert fehlen, da sind sich Fans und Musiker einig.

Alina Dalsegno - Singer-Songwriterin

Songs der Freiheit die aus den Wurzeln in der Weite der sibirischen Ebene stammen

Do you long for a trip down Memory Lane? - I'll take you back to the good old days ...

Verwurzelt in den Weiten der Sibirischen Steppe sucht sie nach der grenzenlosen Freiheit in Musik und Kunst -

die Bassistin Alina Dalsegno und ihr Trio spielen psychedelische Singer-Songwriter-Musik - Eigenkompositionen,

inspiriert von den kaleidoskopischen Sounds der 60ies, von der anderen Seite der Welt, dem nostalgischen

Americana, mit zeitlosen Vorbildern, wie Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, Jimi Hendrix,

und denen, die Woodstock zur Legende machten...

Das im Sommer 2021 erschienene, erste Solo-Album 'Psychedelic Coffee' ist der erste Meilenstein auf ihrer

bluesigen Reise durch das musikalische Bewusstsein, unterstützt

vom Dresdener Musikverlag 'Oh, My Music' und dem Indie-Label Timezone Records.

Live begleiten gefühlvolle Riffs des Görlitzer Multiinstrumentalisten Vegilagerer

und die Rhythmen des Drummers und Cajonisten Peter Rothe die Musik auf ihrem Trip,

der sich auch einfühlsam und ruhig zeigen kann, wenn Alina die Songs,

nach der Art eines russischen Barden, solo an der Gitarre spielt.

Hörproben:

https://www.youtube.com/watch?v=oWo4iPw0F9c

https://www.youtube.com/watch?v=zI7voqgUeY8

BIG JOE STOLLE Blues in vielen Facetten

BIG JOE STOLLE -Band -Blues mit einem Hauch von Ostalgie

Hörprobe:

https://www.youtube.com/watch?v=axgKec42leo

Michelle Billingsley ( USA-Chicago) - Sanfter Honky-Tonkin-Geist

MAGAZINE UK -5 STERNE

"EIN NEUER SÄNGER, DER GEBOREN WURDE, UM COUNTRY-SONGS ZU SCHREIBEN UND ZU SINGEN

Not The Marrying Kind ist eine großartige Einführung in einen talentierten neuen

Country-Sänger. Auf ihrem Debütalbum

Michelle Billingsley hat alle Songs geschrieben und wurde bereits mit Nancy Sinatra und Neko

Case verglichen, ist aber viel mehr Country als alles, was die beiden in den letzten Jahren

oder wahrscheinlicher jemals geschaffen haben.

Hörprobe:https://www.youtube.com/watch?v=k3aqBE6n9lI

Der erste Track ist ein absoluter Kracher. Portia ist einer dieser zeitlosen Country-Songs mit

einer warmen Melodie, einem sympathischen Backing-Track und einem großartigen Gesang.

Der Song dauert weniger als zweieinhalb Minuten, hinterlässt aber wirklich Spuren.

Außerdem bleibt es im Kopf. When Will You Learn ist eine gelungene Mischung aus

dunklem Americana und Country. Dieser Song kommt mit einer Side-Order von 1960er Gitarre.

Das Beste an „When Will You Learn“ sind die sehr gut geschriebenen Texte – die gehört

werden müssen – und der hochwertige Gesang.

Vorsicht Seriös - Acapella der Extraklasse

Vorsicht, wir sind ein höchst seriöses Männervokalensemble bestehend

aus sieben ehemaligen Sängern des Knabenchores Dresden sowie des

Dresdner Kreuzchores. Wir widmen nebenberuflich unsere freie Zeit dem

gepflegten A-cappella-Gesang.

1996, auf einer Konzert-Reise des Knabenchores Dresden,

nahmen sich einige Knaben, die dieser Bezeichnung längst entwachsen waren,

vor, „etwas eigenes zu machen“. Die ersten Konzerte unserer Formation –

hauptsächlich auf Familienfesten – verliefen so erfolgreich, dass wir beschlossen,

regelmäßig zu proben und aufzutreten, so zum Beispiel vor der Dresdner Premiere

des Kinofilms „Comedian Harmonists“. Die unmittelbare Nähe der „großen Vorbilder“

machte Chor-Sprecher Matthias nervös, er verhaspelte sich und das Publikum brach

in Gelächter aus. Die Seriosität des Auftritts mit Anzug und Fliege wurde hinfällig

und die humorvolle Präsentation Pflicht.

Der Name „Vorsicht Seriös“ steht heute für ein Programm geistreicher, hintergründiger,

lustiger, aber stets seriöser Lieder. Wenn Sie uns hören und dazu auch sehen wollen,

laden Sie uns einfach ein!

Umlaut -Die Rockband

Wir sind die Rockband Umlaut.

Neben gecoverten Songs spielen wir auch eigene

geschriebene Titel und Eigeninterpretationen, also alles, was Spaß macht.

https://www.youtube.com/watch?v=fgr-GsYKTsI

Wir spielen auf eigener Anlage, passen uns aber aus sehr gerne

an das jeweilige Ambiente an.

Dunja & Joerg Nassler Averdung - LIAISONG

Dieses außergewöhnliche Künstler-Duo ist in vielen verschiedenen Facetten zu erleben,

ganz eigene Lieder und Melodien, so entsteht eine ganz besondere emotionale Bindung zu Publikum

In eine Künstlerseele schauen... von Himmelhoch bis Absturz.

Man wird diesen Abend so schnell nicht vergessen.

Sie sagt: „Die Lebenslieder sind meine Lieder“ und das merkt man ihnen an.

Diese deutschen Texte sind der Sängerin auf den Leib geschrieben.

Sie sind lebensnah, kurios, berührend intensiv und echt, weil sie autobiografische Züge tragen.

Durch die emotionale Strahlkraft und den Farbenreichtum von Dunjas Stimme,

sowie durch passgenaue Kompositionen und originelle Arrangements

von Joerg wird jedes Konzert von LIAISONG zu einem sehr

lebendigen und emotionalen Erlebnis.

https://www.youtube.com/watch?v=YLu9TyN69YM

Prädikat: Große Kleinkunst

Genre: Für Herz & Hirn

Ziel: Leuchtende Augen

DUNJA NASSLER-AVERDUNG - Gesang

JOERG NASSLER-AVERDUNG die Band

Riley& Voltz (USA-UK) - Folk und Old Country Melodien

Eine wunderbare Klangfülle aus akustischen Instrumenten und Gesangsharmonien wird lebendig.

Ein Geschenk, das dem Publikum mit Herz und Seele durch die Eigenkompositionen von

Dan Riley und Steve Voltz sowie durch eine breite und raffinierte Mischung aus Cover Songs

präsentiert wird, welche von beiden mit dem gleichen Gespür für Feinheiten ausgewählt

wurden, die in ihren eigenen Stücken zu finden sind.

Dan ist ein britischer Musiker, der seit Anfang 2014 in Dresden,

Deutschland, lebt. Er hat als Singer-Songwriter zwei EPS und ein komplettes Album

geschrieben und aufgenommen. In den letzten zwölf Monaten konzentrierte er sich jedoch

hauptsächlich auf dieses Duo-Projekt, obwohl er auch eine neue Solo-EP hat,

die später in diesem Jahr erscheinen wird.

Riley & Voltz - More Than Ordinary World - YouTube

Steve ist gebürtiger New Yorker, der schon etwas länger in Dresden lebt und

vor Ort für sein musikalisches Engagement in zahlreichen Bands und Projekten

bekannt ist. Er schreibt Songs und tourt mit seinem Folk-Trio ‚Standard Crow Behavior’

sowie mit dem ‚Riley & Voltz’-Projekt.

Jetzt nach ungefähr vier Jahren als Duo aktiv haben Dan und Steve zahlreichen

Konzerten hinter sich, seit September 2020 ein erstes EP von eigenen Songs,

und immer wieder neue Kompositionen im Repertoire. Sie haben die Corona-Pandemie

klug genutzt, um neue Instrumente wie Tenor-Banjo und Mandoline in ihr Projekt

einzubauen, und sind dabei, ein Album mit neuem Material zusammenzustellen,

das sie in den nächsten 12 Monaten aufnehmen und über einige

Single-Veröffentlichungen vorstellen werden.

URtrunk - Folkmelodien aus aller Welt

Urtrunk ist eine Band, die sich aus ehemaligen Studenten der Bergakademie Freiberg zusammensetzt.

Die sechs Musiker spielen auf Akkordeon, Geige und Flöte einen bunten und fröhlichen Mix von

Folk-Musik aus verschiedenen europäischen Ländern. Dabei nehmen sie besonders die Musik der

Studentenkneipen und Pubs auf, singen von Weinseligkeit, Liebe und Abenteuern. Wer irische

Tänze, russische Melancholie und deutsche Trinklieder mag, kommt bestimmt auf seine Kosten.

Mittrinken und Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht!

Hörprobe:

Im Sommer 1995 haben wir uns zum ersten Mal getroffen, um auf einem Studentenfest ein

Programm aufzuführen. Wir waren uns schnell einig, dass wir weiter miteinander musizieren wollten.

Unser erstes Probenwochenende hatten wir 1996 in Jena. Abends in der Kneipe gab es das

Ökobier „Urtrunk“, und nachdem wir alle eins intus hatten, haben wir unserer Band einen

Namen gegeben. Unsere Gründungsflasche, auf der wir alle unterschrieben haben, existiert

noch heute. Im Mai 2014 haben wir mit unseren Ehemaligen den 18. Geburtstag besungen

und beUrtrunken.

Wir spielen alles, was uns Spaß macht: Irische und schottische, jiddische und

russische Musik und Mittelalterfolk, aber auch das eine oder andere spanische,

schwedische, mazedonische oder französische Stück. Wir spielen gern Tänze und

bemühen uns darum, Vortänzer zu begeistern, diese Tänze dem Publikum nahe zu bringen.

Unsere wichtigsten Instrumente sind Flöte und Geige, Akkordeon und Gitarre.

Wir singen viele Lieder, gern auch vierstimmig.

Chris B -Band - vom Blues zur Crispy music

Hinter dem Projekt Chris B. steht der Sänger und Pianist Christian Jung.

Als Sideman von Karen Carroll, Sydney Ellis, Jeanne Carroll und Debra Harris

spielte er auf Festivals in ganz Europa und hat sich in der Bluesszene einen Namen gemacht.

Jetzt freut er sich sein eigenes Projekt zu präsentieren: Chris B.

www.youtube.com/watch?v=TntxaCzxz5s

Chris B. kann man Solo, im Duo, Quartett und Sextett buchen.

Chris B. spielt eigene Stücke, die vom Blues inspieriert sind.

Anleihen aus Swing, Boogie Woogie und Soul erzeugen einen spannenden Genremix,

der sich gewaschen hat. Kraftvoller Gesang, swingender Groove,

ein mitreisendes Boogie Klavier und fetziges Saxophon.

Musik mit Emotionen, die vom Hocker reisst.

Crispy music

Four Roses - Rockmusik- Covers - handgemacht aus Tradition

Four Roses aus Leipzig ist eine der bekanntesten Cover Rockbands. Sie begeistern deutschlandweit

ihr Publikum schon seit vielen Jahren. Mit Spielfreude, Energie und handwerklichem Können spielten

sie schon weit über 1500 (!) Shows und eroberten so die Herzen ihrer Zuhörer.

Keine Schrammelgitarren, dafür ein beeindruckender Sound und irre Soli. Gitarrero Robert Simon

spielt die Leute schwindelig und jagt ihnen Gänsehautschauer über den Rücken, die Rhythmsection

groovt und Rose am Mikro singt sich, charmant flirtend, durch die Rock Historie.

Hörprobe:www.youtube.com/watch?v=dNm9zOqkWok

Die Musikauswahl ist Dank ihres riesigen Repertoires spannend. Mit Klassikern von Pink Floyd,

Rolling Stones, Neil Young, U2, Depeche Mode bis hin zu Metallica, den Red Hot Chili Peppers,

aktuellen Songs von Mando Diao, Snow Patrol, Coldplay oder den Foo Fighters aber auch

eigenen Stücken, verstehen sie es, auf die Leute einzugehen. Eine feste Setlist gibt es nicht,

man ist flexibel und zieht nie ein festgelegtes Programm durch.

Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz und die DDR-Rockgeschichte wird auch nicht vergessen.

Wenn ein "Ritt auf`m Sofa" oder der City-Hit "Am Fenster" intoniert wird, ist Stimmung angesagt.

Vale - gefühlvolle Melodien und Lieder mit italienischem Charme

"Vale ist ein 24-jährige Singer-Songwriter aus Neapel, Italien.

Deren Songs reichen von akustischem Fingerstyle Indie-Folk bis hin zu sanften

Dreampop-Atmosphären mit einigen jazzigem und bluesigen Nuancen dazwischen.

Deren Liebe zu Philosophie und Literatur und deren Leidenschaft für Musik

verschmelzen in deren introspektiven Songs, die sowohl deren jüngeres Ich als

auch jeden, der ihnen zuhört, heilen wollen.

"Ich schreibe Musik, um mit mir selbst in Kontakt zu kommen, ich hoffe,

sie hilft auch dir, um mit dir selbst in Kontakt zu kommen"

Der Kontrabassist Christian Hinz konzertiert

Die Besucher erwartet ein einprägsamer und außergewöhnlicher Soloabend.

Sie erleben den Kontrabass auf eine wahrscheinlich so noch nie gehörte Weise und Vielfalt.

Christian Hinz präsentiert auf dem Kontrabass eigene Arrangements moderner

klassischer Komponisten und Eigenkompositionen, wobei es auch Raum für Improvisation gibt.

Mit seinem Programm führt er den Zuhörer mit unterschiedlichen musikalischen Einflüssen

aus verschiedenen Kulturen auf eine abwechslungsreiche Reise.

Ursprünglich klassisch ausgebildet, wurde Christian Hinz später Schüler des französischen

Virtuosen François Rabbath in Paris, der ihn in seiner „Nouvelle Technique de la Contrebasse“

unterrichtete.

www.youtube.com/watch?v=LOkSjA_iivM

Auf dem Kontrabass spielt er in einer eigens von ihm eingeführten Quint-/Quartstimmung.

Die Stimmung in C-,G-,d-,g-,c- verleiht dem Instrument einen größeren Tonumfang

und neue Ausdrucksmöglichkeiten.

Unorthodoxe Spieltechniken und neue experimentelle Klänge dienen stets melodischen,

sowie rhythmischen Strukturen und erweitern die Fähigkeiten des Soloinstrumentes.

The Flipcharts - Rockmusik - Cover in feiner Qualität

Die Flipcharts 

gehen auf jeden los, der die Musik der letzten Jahre nicht verschlafen hat. 
Dabei ist der Name Programm: zwischen den großen Partykrachern der 
Charts der letzten Jahre wird wild hin und her geflippt.
Seit vielen Jahren rocken sie durch ein zeitloses Repertoire (u.a. Lana del Rey, 
Dandy Warhols, Red Hot Chili Peppers, Gossip, Midnight Oil, Blur und Milow) und 
decken die komplette Bandbreite guter U-Musik ab, sorgen für viel Spaß und 
verführen selbst Tanzmuffel zum Feiern. Dabei erhalten die Originale einen 
frischen Drive, den man - getragen von der stimmgewaltigen Frontfrau - schon 
als Flipcharts-Stil bezeichnen kann. 
Hörprobe: www.youtube.com/watch?v=zz6ZOVZDVhc
Die Flipcharts machen handgemachte und mitreißende Cover-Musik, 
die für vieles passt und zu der sich besonders gut tanzen und feiern lässt. 
Dabei können sie rockig laut und sogar unplugged leise.

The Bladder Stones(CZ) Blues and Rock

FREIBURG BLUES ASSOCIATION schreibt:

„Ein schöner Erfolg war der Auftritt der BladderStones in unserem historischen Gewölbekeller.

Nach kurzem „Abtasten“ packte das Trio sein Publikum mit sattem Groove, dynamischen Spiel

und vor allem auch den exzellenten musikalischen Fähigkeiten aller drei Musiker.

Alle Stücke sind selbst komponiert und hervorragend arrangiert. Besonders auf ihre Kosten

gekommen sind die Gitarrenfans in unserem Publikum. Tomáš hat seine eigene Handschrift

entwickelt und begeistert mit eigenständigen Sounds und Linien, die sich von den

üblichen Klischees angenehm abheben und dennoch seine Liebe für einige ganz

große Meister zeigt. Ein spannendes Konzert bis zum letzten Ton, die BladderStones werden

wir ganz gewiss wieder einladen“

Eric Richter-Groove-Tonight-e.V.

Hörprobe:Hörprobe: The Bladder Stones (CZ) im Kulturcafe M -Dohna 24.Mai 2024 - YouTube

The Bladder Stones(CZ) Blues and Rock - Kulturcafe M (2024)

Valerina - Gesänge aus Osteuropa. A capella

Welthits unplugged

Das Unplugged-konzert-Programm der "LOT-Rockband"

Zariza Gitara

Ziganimo

Die Megille -Band

Jeanine Vahldiek Band

enVivo

Die Guitarreros

Miriam Spranger

Krishn Kypke - Die Saiten der Welt-

Im Einklang mit der Natur Jagdfalkenhof Hans-Peter Schaaf

TheFourBluesBand

kugler und waloschik - Akustisch , Bissig

Sofia Talvik - Singer / Songwriter - Die Stimme der Emotionen -

Kathrin Eipert - Ein Saxophon hat unendliche Erotik

Anja Nititzki & Johannes Gabriel Szenische Lesung: “Verm@ilt, Verliebt, Verspielt” – virtuelle Erotik & mehr

Hagen Hubert Möckel - Rezitation aus Leidenschaft

Paul Batto jr. - Der Mann mit dem Blues im Blut

Frank Fröhlich - "Der Gitarrist der Stars"

Frank Fröhlich - Kinderprogramme

Bücherwurm Fridolin

Monte Filet - dramatic acoustic folk pop

Lutz „Kowa“ Kowalewski - New Orleans-Klänge oder knochenharter Chicago-Sound

Jana Berwig - „Eine Frau, eine Gitarre und eine Stimme zum Dahinschmelzen!“

Friedrich und Wiesenhütter

Sprecherin Maria Heinig : "Mein Sprachrohr ist mein Leben. Und ich liebe es, Emotionen mit meiner Stimme zu wecken."

SHURIAKI

Stefan van de Sande (NL) Weltreisender Sänger und Komponist

Cate Evens

KIRBANU - Australian Folk-Pop Dreams

Linda Feller-Country-Queen

The Reel Chicks and family

Georg Schroeter und Marc Breitfelder - Weltklasse Blues

Axel Stiller - Gitarrist und Sänger

Florian Steinborn - "Zauberkunst und Musik"

Der Zauberpeter - Dr. Peter Kersten - The Magic Doctor

Traumvagabunden Yiannis Brauweiler / Dörte Drieschner

gracefull fall

John Kirkbride - Folk - Rock -Blues "Eine echte Legende"

ELECTRIFIED SOUL

Zed Mitchell - Der Saitenmagier -

The Six Pickles

Joe`s Daddy

Peer Seemann ( CH)

Flemming Borby ( DK )

Anne Krahl & Dr. Oliver Niemzig - Pianoforte letteraria scuro

Edgar & Marie

ANDI VALANDI & BAND

Roberto Lorenz - Stilvolle Klaviermusik für Ihren besonderen Anlass

Jenda - EDDIE VEDDER TRIBUTE

KOSKA ( CZ/D) -- Osteuropa-Holzhacker-Folk & feine und unfeine Lieder

Søren Wendt, Harfner & Sänger

Tonfish - Tone Fish rockt große und kleine Bühnen – als Quartett, Trio und Duo.

catfish - one man band - blues & rock’n’roll

Liederwiese mit Marie und Uwe - Lieder der Heimat -

KAOS - Folk ( DK / D / ISL )

Anja Schumann - Die sanfte jazztemperierte Stimme aus Dresden

Paul Fogarty (Queensland, Australien) - Eine rauchige Stimme mit viel Gefühl

Katrin Wettin - Akkorde, Melodien und absolute Harmonie mit Violine

Michelle Lewis - Boston / USA - Die zarteste Stimme vom anderen Kontinent

Robert Carl Blank - Worldwide Travelling -Songs von Freiheit und dem Leben

Annemarie Reynis -Melancholie und Stimme in höchster Sinnlichkeit und Qualität

Original Dresdner Familien - Handpuppen - & Kaspertheater

Jesse Ballard ( USA) feat. Joe Kučera (CZ)

Danke für die Blumen

Simon Kempston - Schottland - Singer/Songwriter - Fingerstyle- Gitarrist

Uwe Becker - "Ein Ausflug in die Welt der Literatur"

Danny June Smith - „Pop/ Rock/ Country/ Folk & Southern Rock“

Sevenheat (Duo) - Acoustic Gypsy Swing & Latin Songs

"Stellmäcke"

Julia Lehne - Musikkultur in verschiedenen Facetten

Musiktheater SpielART

soltoros – fun of passion

Die SOLTOROS nennen ihre Musik

“FlamenKO-Rock, der vom Herzen und aus dem Bauch kommt.”

David Blair ( CAN) mitreisende Songs- freestyle Tanzmoves

Torsten Zwingenberger - feine Jazz und New Orleans Grooves

Stella Jürgensen